Нагрузка концертмейстера в музыкальной школе: 404 Страница не найдена
Педагогическая нагрузка педагогических работников детских музыкальных школ. Бюджетная бухгалтерия, № 16, Апрель, 2010
ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ НАГРУЗКА ПЕДАГОГИЧЕСКИХ РАБОТНИКОВ ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛ
Светлана МЕРЕНКОВА, ведущий контролер-ревизор КРО в г. Харькове
После опубликования консультации «Педагогическая нагрузка концертмейстера» в газете «Бюджетная бухгалтерия», 2010, № 9, с. 24, посвященной педагогической нагрузке концертмейстера средней специализированной музыкальной школы-интерната, в редакцию стали поступать вопросы, касающиеся педагогической нагрузки педработников детских музыкальных школ и других внешкольных заведений.
Прежде всего напомним, что средняя специализированная музыкальная школа-интернат, о которой шла речь в указанной консультации, согласно
ст. 9 Закона Украины «Об общем среднем образовании» от 13. 05.99 г. № 651-XIV относится к общеобразовательным учебным заведениям I — III степени с углубленным изучением отдельных предметов и курсов. Соответственно нормы статей Закона Украины «О внешкольном образовании» от 22.06.2000 г. № 1841-III (далее — Закон № 1841) на нее не распространяются.Вопрос касается полного несоответствия двух нормативных документов, а именно
п.п. «г» п. 64 Инструкции о порядке исчисления заработной платы работников образования, утвержденной приказом Минобразования Украины от 15.04.93 г. № 102 (далее — Инструкция № 102), и ст. 22 Закона № 1841.Так, согласно
п.п. «г» п. 64 Инструкции № 102 ставка заработной платы (должностной оклад) выплачивается за 4 часа педагогической (преподавательской) работы в день (24 часа в неделю): преподавателям I — II классов школ эстетического воспитания (общего музыкального, художественного, хореографического образования) с пятилетним сроком обучения; преподавателям I — IV классов школ эстетического воспитания (детских музыкальных, художественных, хореографических школ, школ искусств) с семилетним сроком обучения; музыкальным руководителям; концертмейстерам, аккомпаниаторам и культорганизаторам. В то же время согласно ст. 22 Закона № 1841 норма часов на тарифную ставку педагогических работников начальных специализированных учебных заведений искусства (школ эстетического воспитания) составляет 18 учебных часов в неделю.В данном случае можно говорить только о полном противоречии этих двух нормативно-законодательных актов, а также о неконкретности и некорректности норм
ст. 22 Закона № 1841.Например, в соответствии с
Перечнем должностей педагогических и научно-педагогических работников, утвержденным постановлением КМУ от 14.06.2000 г. № 963, такие должности, как директор внешкольного учебного заведения, заместитель директора, концертмейстер, аккомпаниатор и культорганизатор, относятся к должностям педагогических работников. Однако продолжительность рабочего времени таких руководящих работников, как директор и заместитель директора, никак не может составлять 18 часов в неделю.Также в
ст. 22 Закона № 1841 ничего не говорится о норме часов на тарифную ставку педагогических работников старших классов специализированных учебных заведений искусства.Изменения в
ст. 22 Закона № 1841 были внесены Законом Украины «О внесении изменений в Закон Украины «О внешкольном образовании» от 02.06.2005 г. № 2626-IV. По нашему мнению, эти изменения касались только преподавателей начальных классов специализированных учебных заведений искусства (школ эстетического воспитания), у которых, в отличие от их коллег, работающих в старших классах, педагогическая нагрузка составляла 24 часа в неделю.В то же время было бы вполне справедливо, чтобы педагогическая нагрузка других педработников начальных специализированных учебных заведений искусства (директор, заместитель директора, концертмейстер, аккомпаниатор, культорганизатор) оставалась такой же, как и в других учебных заведениях, в том числе внешкольных, так как, несмотря на работу в разных учебных заведениях, они имеют одинаковые должностные обязанности.
Со своей стороны отметим, что указанная проблема может быть решена только путем внесения изменений непосредственно в п. 64 Инструкции № 102 и ст. 22 Закона № 1841.
Норма часов при работе концертмейстером — Юридическая консультация
Нормальная продолжительность рабочего времени не может превышать 40 часов в неделю (ч. 2 ст. 91 Трудового кодекса РФ). Для педагогических работников устанавливается сокращенная продолжительность рабочего времени не более 36 часов в неделю (ст. 333 ТК РФ).
Согласно п. 2.4 приложения № 1 к приказу Минобрнауки России от 22.12.2014 N 1601 “О продолжительности рабочего времени (нормах часов педагогической работы за ставку заработной платы) педагогических работников и о порядке определения учебной нагрузки педагогических работников, оговариваемой в трудовом договоре” для музыкальных руководителей и концертмейстеров устанавливается норма часов педагогической работы 24 часа в неделю за ставку заработной платы.
Данный приказ принятна основании ч. 3 ст. 333 ТК РФ, регулирующий продолжительность рабочего времени педагогических работников. Следовательно, его положения распространяются только на педагогических работников.
Согласно ст. 2, 21, 31 Федерального закона от 29.12.2012 N 273-ФЗ “Об образовании в Российской Федерации” педагогический работник – физическое лицо, которое состоит в трудовых, служебных отношениях с организацией, осуществляющей образовательную деятельность, и выполняет обязанности по обучению, воспитанию обучающихся и (или) организации образовательной деятельности. Образовательная организация – некоммерческая организация, осуществляющая на основании лицензии образовательную деятельность в качестве основного вида деятельности в соответствии с целями, ради достижения которых такая организация создана. Образовательная деятельность осуществляется образовательными организациями и в случаях, установленных данным федеральным законом, организациями, осуществляющими обучение, а также индивидуальными предпринимателями.
На организации, осуществляющие обучение, и индивидуальных предпринимателей, на их обучающихся, на педагогических работников, занятых в организациях, осуществляющих обучение, или у индивидуальных предпринимателей, распространяются права, социальные гарантии, обязанности и ответственность образовательных организаций, обучающихся и педагогических работников таких образовательных организаций. К организациям, осуществляющим обучение, относятся осуществляющие образовательную деятельность научные организации, организации для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, организации, осуществляющие лечение, оздоровление и (или) отдых, организации, осуществляющие социальное обслуживание, и иные юридические лица. Иные юридические лица вправе осуществлять образовательную деятельность по программам профессионального обучения, образовательным программам дошкольного образования и дополнительным образовательным программам. Для осуществления образовательной деятельности организацией, осуществляющей обучение, в ее структуре создается специализированное структурное образовательное подразделение.Отказ директором в установлении автору вопроса продолжительности рабочего времени, установленной п. 2.4 приложения № 1 к приказу Минобрнауки России от 22.12.2014 N 1601 (24 часов в неделю), вызван тем, что поселковый дом культуры, в котором она работает, является учреждением культурно-массовой и просветительской работы, но не является образовательной организацией, т.е. организацией, осуществляющей на основании лицензии образовательную деятельность в качестве основного вида деятельности в соответствии с целями, ради достижения которых такая организация создана.
Что касается совместительства, то, по общему правилу, продолжительность рабочего времени при работе по совместительству не должна превышать 4 часов в день. В дни, когда по основному месту работы работник свободен от исполнения трудовых обязанностей, он может работать по совместительству полный рабочий день (смену).
В течение одного месяца (другого учетного периода) продолжительность рабочего времени при работе по совместительству не должна превышать половины месячной нормы рабочего времени (нормы рабочего времени за другой учетный период), установленной для соответствующей категории работников (ст. 284 ТК РФ).Уменьшение нагрузки всех преподавателей в школе искусств (доп. образование)
Ответы на Ваши вопросы содержатся ни в нормативных актах федерального или регионального уровня. Конкретизация основных подходов, определенных федеральным, региональным или муниципальным законодательством, и, соответственно, оформления отношений между образовательным учреждением и педагогическим работником производиться на уровне локальных нормативных актов ОУ и договоров, заключаемых между работниками и ОУ.
В соответствии со статьей 144 Трудового кодекса РФ системы оплаты труда (в том числе тарифные системы оплаты труда) работников государственных и муниципальных учреждений устанавливаются в муниципальных учреждениях – коллективными договорами, соглашениями, локальными нормативными актами в соответствии с федеральными законами и иными нормативными правовыми актами Российской Федерации, законами и иными нормативными правовыми актами субъектов Российской Федерации и нормативными правовыми актами органов местного самоуправления.
Правительство Российской Федерации может устанавливать лишь базовые оклады (базовые должностные оклады), базовые ставки заработной платы по профессиональным квалификационным группам.
Системы оплаты труда работников государственных и муниципальных учреждений устанавливаются с учетом единого тарифно-квалификационного справочника работ и профессий рабочих, единого квалификационного справочника должностей руководителей, специалистов и служащих или профессиональных стандартов, а также с учетом государственных гарантий по оплате труда, рекомендаций Российской трехсторонней комиссии по регулированию социально-трудовых отношений (часть третья статьи 135 настоящего Кодекса) и мнения соответствующих профсоюзов (объединений профсоюзов) и объединений работодателей.
Что касается вопросов определения учебной нагрузки на педагогов.
Согласно приказа Министерства образования и науки РФ от 22 декабря 2014 г. N 1601 “О продолжительности рабочего времени (нормах часов педагогической работы за ставку заработной платы) педагогических работников и о порядке определения учебной нагрузки педагогических работников, оговариваемой в трудовом договоре” объем учебной нагрузки педагогических работников, выполняющих учебную (преподавательскую) работу, определяется ежегодно на начало учебного года (тренировочного периода, спортивного сезона) и устанавливается
Объем учебной нагрузки, установленный педагогическому работнику, оговаривается в трудовом договоре, заключаемом педагогическим работником с организацией, осуществляющей образовательную деятельность.
При этом объем учебной нагрузки педагогических работников (за исключением педагогических работников, замещающих должности профессорско-преподавательского состава), установленный на начало учебного года (тренировочного периода, спортивного сезона), не может быть изменен в текущем учебном году (тренировочном периоде, спортивном сезоне) по инициативе работодателя за исключением изменения объема учебной нагрузки педагогических работников в сторону ее снижения, связанного с уменьшением количества часов по учебным планам, учебным графикам, сокращением количества обучающихся, занимающихся, групп, сокращением количества классов (классов-комплектов).
Объем учебной нагрузки педагогических работников (за исключением педагогических работников, замещающих должности профессорско-преподавательского состава), установленный в текущем учебном году (тренировочном периоде, спортивном сезоне), не может быть изменен по инициативе работодателя на следующий учебный год (тренировочный период, спортивный сезон) за исключением случаев изменения учебной нагрузки педагогических работников в сторону ее снижения, связанного с уменьшением количества часов по учебным планам, учебным графикам, сокращением количества обучающихся, занимающихся, групп, сокращением количества классов (классов-комплектов).
Временное или постоянное изменение (увеличение или снижение) объема учебной нагрузки педагогических работников по сравнению с учебной нагрузкой, оговоренной в трудовом договоре, допускается только по соглашению сторон трудового договора, заключаемого в письменной форме, за исключением изменения объема учебной нагрузки педагогических работников в сторону его снижения.
Об изменениях объема учебной нагрузки (увеличение или снижение), а также о причинах, вызвавших необходимость таких изменений, работодатель обязан уведомить педагогических работников в письменной форме не позднее, чем за два месяца до осуществления предполагаемых изменений, за исключением случаев, когда изменение объема учебной нагрузки осуществляется по соглашению сторон трудового договора.
Ссылка работодателя на требование учредителя о сокращении учебной нагрузке на одного педагога не может рассматриваться в качестве законного (официального) основания для ее уменьшения.
Скорее всего, данное требование носит фактический характер и только от самого работодателя зависит в какой форме будет осуществлено данное изменение.
Основные направления работы концертмейстера баяниста в ДМШ
Loading…
Существует две чрезвычайно функциональные и важные профессии – концертмейстер и аккомпаниатор. Между ними есть существенное различие: аккомпаниатором является музыкант-баянист, осуществляющий аккомпанемент единомоментно, к примеру на концерте (также это может быть экзамен или конкурс). Концертмейстер же – баянист, за плечами которого стоит длительная работа с учащимся и педагогом. Работа эта осуществляется из урока в урок. Деятельность любой ДМШ непредставима без концертмейстера.
Деятельность концертмейстера способствует развитию: музыкально-исполнительских, психолого-педагогических, организационно-творческих профессиональных компетенций. Работа с детьми позволяет постоянно учиться тонкостям педагогики, психологии, развиваться в процессе совместной музыкально-исполнительской деятельности.
Деятельность концертмейстера в основном проходит под руководством педагога, (что для молодого и начинающего концертмейстера является в какой-то мере учебным, методическим и практическим пособием по работе). Исходя из практики, концертмейстер должен знать азы той сферы деятельности, где он работает, с целью – например, временной замены педагога по каким-либо причинам. Постигая специфику того или иного предмета в процессе работы, концертмейстер развивает в себе очень важные качества – педагогические, личностные, исполнительские.
Должностные обязанности концертмейстера детской музыкальной школы:
– совместно с преподавателем непосредственно участвует в учебном процессе, музыкальном воспитании учащихся;
– осуществляет подготовительную работу для координации действий на уроке, а также, по составлению тематических планов на учебный год;
– способствует развитию у учащихся художественного вкуса, расширению музыкально – образных представлений, стимулируя развитие творческой индивидуальности;
– проводит подбор музыкального материала с учетом его художественной ценности, учебных задач и требований программ;
– обеспечивает высокохудожественное и профессиональное исполнение музыкального материала, на уроках, занятиях сценической практикой;
– осуществляет переложение музыкальных произведений с партитуры, аудиозаписей, произведений вокальной и вокально-инструментальной литературы;
– бегло читает с листа, транспонирует музыкальные произведения;
– владеет элементарными навыками импровизации;
– составляет целостные музыкальные композиции (по стилю, эпохе, жанрам) для постановок в старших классах по всем дисциплинам специального цикла;
– постоянно работает над повышением собственного профессионального мастерства;
– обновляет репертуар один раз в полугодие по запросу преподавателя;
– разрабатывает совместно с преподавателями специальных и профилирующих дисциплин тематические планы и программы;
– участвует в деятельности педагогического и иных советов школы, в работе по проведению родительских собраний, консультаций, воспитательных и других мероприятий предусмотренных программой деятельности школы, планами работы;
– выполняет иные обязанности, непосредственно связанные с образовательным процессом – подготовка к участию и участие в конкурсах, концертах, семинарах и т. п., организация и проведение культурно-массовых мероприятий, комплектование учебных кабинетов и др.;
– заменяет на уроках временно отсутствующих концертмейстеров по распоряжению директора и (или) его заместителя;
– работает в режиме выполнения объема установленной ему учебной нагрузки в соответствии с расписанием учебных занятий, участия в обязательных плановых мероприятиях и самопланирования обязательной деятельности, на которую не установлена норма времени.
Помимо этого, концертмейстер проводит индивидуальные и групповые занятия с обучающимися, формирует у обучающихся исполнительские навыки, прививает навыки ансамблевого пения, способствует развитию у них художественного вкуса, расширению музыкально-образных представлений и воспитанию творческой индивидуальности.
Аккомпанирует вокалистам или инструменталистам в индивидуальной и концертной работе. Обеспечивает профессиональное исполнение музыкального материала на уроках, экзаменах, зачетах, концертах (спектаклях), показательных выступлениях. Обеспечивает охрану жизни и здоровья, обучающихся в период образовательного процесса. Выполняет правила и нормы охраны труда, техники безопасности и противопожарной защиты.
Особенности концертмейстерской деятельности заключаются, прежде всего, в ее многофункциональности. Концертмейстер одновременно совмещает работу концертного исполнителя, педагога, психолога, менеджера.
Специфика работы концертмейстера в детской музыкальной школе заключается в сотрудничестве с представителями разных художественных специальностей (сольное пение, инструментальное исполнительство, хореография), и в этом смысле он должен быть «универсальным» музыкантом.
Рассмотрим, спектр исполнительских умений и навыков, которыми должен обладать концертмейстер.
Прежде всего, хорошее владение инструментом (баяном) – как в техническом, так и в музыкальном плане. Плохой баянист никогда не станет хорошим концертмейстером, как, впрочем, всякий хороший баянист не достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока не усвоит:
- законы ансамблевых соотношений, не разовьёт в себе чуткость к партнеру, не ощутит неразрывность и взаимодействие между партией солиста и партией аккомпанемента;
- владение навыками игры в ансамбле;
- умение транспонировать в пределах кварты текст средней трудности, что полезно, что необходимо для работы с вокалистами;
- знание правил оркестровки; особенностей игры на инструментах народного оркестра;
- наличие тембрального слуха;
- умение читать и транспонировать на полтона и тон вверх и вниз четырехголосные хоровые партитуры;
- знание основных дирижерских жестов и приемов;
- знание основ вокала: постановки голоса, дыхания, артикуляции, нюансировки; быть особенно чутким, чтобы уметь быстро подсказать солисту слова, компенсировать, где это необходимо, темп, настроение, характер, а в случае надобности – незаметно подыграть мелодию;
- для успешной работы с вокалистами необходимо знание основ фонетики итальянского, желательно и немецкого, французского, языков, то есть знать основные правила произношения слов на этих языках, в первую очередь – окончаний слов, особенности фразировки речевой интонации;
- знание основ хореографии и сценического движения, чтобы верно организовать музыкальное сопровождение танцорам и правильно скоординировать жесты руками у певцов; осведомленность об основных движениях классического балета, бальных и русских народных танцев; знание основ поведения актеров на сцене; умение одновременно играть и видеть танцующих; умение вести за собой целый ансамбль танцоров; умение импровизировать (подбирать) вступления, отыгрыши, заключения, необходимые в учебном процессе на занятиях хореографии;
- знание национального фольклора, основных обрядов, а также приемов игры на народных инструментах – домбре, кобызе, гуслях, балалайке, домре;
- умение «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент; навыки импровизации, то есть умение играть простейшие стилизации на темы известных композиторов, без подготовки фактурно разрабатывать заданную тему, подбирать по слуху гармонии к заданной теме в простой фактуре;
- знание истории музыкальной культуры, изобразительного искусства и литературы, чтобы верно отразить стиль и образный строй произведений.
Специфика игры концертмейстера состоит также в том, что он должен найти смысл и удовольствие в том, чтобы быть не солистом, а одним из участников музыкального действия, причем, участником второплановым. Солисту предоставлена полная свобода выявления творческой индивидуальности. Концертмейстеру же приходится приспосабливать свое видение музыки к исполнительской манере солиста. Еще труднее, но необходимо при этом сохранить свой индивидуальный облик.
Помимо исполнительских навыков концертмейстер является для педагога по специальному классу первым помощником, музыкальным единомышленником, выполняя, таким образом, свои педагогические функции.
Функции концертмейстера работающего в учебном заведении с солистами (с детским контингентом в особенности), носят в значительной мере педагогический характер, поскольку они заключаются, главным образом, в разучивании с солистами нового учебного репертуара. Эта педагогическая сторона концертмейстерской работы требует от баяниста, помимо аккомпаниаторского опыта, ряда специфических навыков и знаний из области смежных исполнительских искусств, а также педагогического чутья и такта.
Концертмейстер должен обладать рядом положительных психологических качеств. Так, внимание концертмейстера – это внимание совершенно особого рода. Оно многоплоскостное: его надо распределять не только между двумя собственными руками, но и относить к солисту – главному действующему лицу. В каждый момент важно, что и как делают пальцы, как используется педаль, слуховое внимание занято звуковым балансом (которое представляет основу основ ансамблевого музицирования), звуковедением у солиста; ансамблевое внимание следит за воплощением единства художественного замысла. Такое напряжение внимания требует огромной затраты физических и душевных сил.
Мобильность, быстрота и активность реакции также очень важны для профессиональной деятельности концертмейстера. Он обязан в случае, если солист на концерте или экзамене перепутал музыкальный текст (что часто бывает в детском исполнении), не переставая играть, вовремя подхватить солиста и благополучно довести произведение до конца. Опытный концертмейстер всегда может снять неконтролируемое волнение и нервное напряжение ребёнка перед выступлением. Лучшее средство для этого – сама музыка: особо выразительная игра аккомпанемента, повышенный тонус исполнения. Творческое вдохновение передается ребёнку и помогает ему обрести уверенность, психологическую, а за ней и мышечную свободу. Воля и самообладание – качества, также необходимые концертмейстеру. При возникновении каких-либо музыкальных неполадок, происшедших на сцене, он должен твердо помнить, что ни останавливаться, ни поправлять свои ошибки недопустимо, как и выражать свою досаду на ошибку мимикой или жестом.
Исходя из всего изложенного выше, можно сделать вывод, что концертмейстерская деятельность в детской музыкальной школе – отнюдь не безмолвное «играние», и сам концертмейстер – не бесплотная тень педагога на занятиях, а непрерывно развивающийся во всех направлениях музыкант, педагог, личность с самыми многообразными способностями и качествами.
Федотова Надежда Юрьевна
концертмейстер,учитель музыки,руководитель хоровой студии”Мажорики”Первая квалификационная категория.
Имеет высшее профессиональное образование.
Окончила Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена в 1998 г. Направление по специальности -“Искусство”, присвоена квалификация – “Бакалавр”.
Работает в гимназии с сентября 2014 года.
E-mail: [email protected]
Нагрузка на 2018-2019 учебный год: концертмейстер,музыка в 1-х и 2-х классах , внеурочная деятельность во 2-х, 3-х, 4-х классах, хоровая студия в ОДОД .
Нагрузка на 2019-2020 учебный год: концертмейстер 0,5 ставки, внеурочная деятельность в 1к, 2к, 3дк, 4дк классах, в ОДОД-хоровая студия и кружок “Занимательный этикет”
КУРСЫ ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ
2016 г. “Теория и методика обучения музыке в 1-4 классах в контексте ФГОС” вСПб АППО.
2019 г. “Теория и методика обучения музыке в 1-4 классах в контексте ФГОС” вСПб АППО.
2019-2020 г. “Использование Online-сервисов в реализации методики преподавания по межпредметным технологиям в образовательном процессе”;
2019-2020 г. “ФГОС НОО обучающихся с ОВЗ и ФГОС образования обучающихся с умственной отсталостью (интеллектуальными нарушениями). Инклюзивное образование обучающихся с ТНР, ЗПР, НОДА, РАС, сенсорными нарушениями”
2019-2020 г. “Современные методы вокально-хоровой работы:теория и практика”
УЧАСТИЕ В КОНФЕРЕНЦИЯХ, СЕМИНАРАХ2016 г. – участие в семинарах автора УМК “Музыка” образовательной системы “Гармония” М.С. Красильниковой “Методы моделирования на уроках и во внеурочной деятельности в контексте ФГОС” и “Модернизация содержания и технологий музыкального образования школьников в контексте ФГОС”.
2016 г.- выступление на городской научно-практической конференции “Мир, излучающий свет” с проектом “Мир без войны”
2017-2018 г. -подготовка участников к выступлению на городской научно-практической конференции с проектом “Влияние дыхательной гимнастики на качество пения”
2018-2019 г.-подготовка участников к выступлению на городской научно-практической конференции “Точка опоры” с проектом “Триада народных праздников :Рождество. Масленица. Пасха”
БЛАГОДАРНОСТИ И НАГРАДЫ2017 г. – – Благодарственное письмо Депутата Законодательного собрания Санкт-Петербурга Председателя Совета Санкт-Петербургского городского и Ленинградского областного отделения Всероссийской общественной организации ветеранов “Боевое Братство” И.В. Высоцкого за активное участие в подготовке и проведении конкурса-фестиваля, посвященного 100-летию Невского района г Санкт-Петербурга “Звезды Оккервиля”.
2016 г.- Похвальная Грамота Комитета по образованию Правительства Санкт-Петербурга за значительный вклад в формирование интеллектуального, культурного и нравственного развития личности учеников гимназии.
2016г .- Грамота Отдела образования администрации Невского района Санкт-Петербурга за качественную подготовку исследовательской работы группы обучающихся 1, 2, 3, 4,7 классов, представленной на ХV научно-практической конференции в рамках Молодежного форума “В ответственности за будущее”.
ДОСТИЖЕНИЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ
2015-2016 УЧЕБНЫЙ ГОД
1.Весна 2015 года. Районный конкурс”Невские дарования”,номинация “классический вокал”,Исагова Соня,9 лет,.,2 место.
2.Весна 2015 года.Районный конкурс”Невские дарования”,номинация”эстрадный вокал”,Печенюк Маргарита,15 лет,.,2 место.
3.Зима 2015 года.Городской Рождественский хоровой фестиваль.Хоровой коллектив “Мажорики”,лауреат 3 степени.
4.Зима 2015 года.Конкурс патриотической песни “Я люблю тебя, Россия!”Лисина Надежда( 2-В), Князева Лиза(2-Б),Точилкина Даша(2-В)- Диплом Третьей степени.
2016-2017 УЧЕБНЫЙ ГОД
5. 2016 год. Городской конкурс солистов-вокалистов хоровых коллективов. Исагова Софья(4-В)- Дипломант III степени, Герасименко Ксения(2-В)- Дипломант III степени, Князева Елизавета(2-Б)- Дипломант II степени.
6.Январь 2017 года.Районный конкурс “Город над вольной Невой”. Хоровой коллектив “Мажорики”, лауреат 3-й степени.
7.Февраль 2017 года.Районный этап городского детского конкурса-хоровой ассамблеи “Весенняя капель”, диплом 2-й степени.
8.Март 2017года. Районный конкурс “Невские дарования”.эстрадный вокал-Князева Елизавета,( 3-Б), гран-при, классический вокал- Хасина Яна (3-А), диплом 2-й степени, фортепиано- Протченков Александр, диплом 3-й степени.
9.Март 2017 года. Муниципальный конкурс-фестиваль “Звезды Оккервиля”, посвященного 100-летию Невского района СПб. Хоровая студия “Мажорики”, Гран-при.
2017-2018 УЧЕБНЫЙ ГОД
1. Октябрь 2017 г. Городской вокальный конкурс им. И. Богачевой. Герасименко Ксения (4-В), Князева Елизавета (4-Б), Хасина Яна (4-А)-дипломы участников.
2.Ноябрь 2017 г. Городской музыкальный конкурс “Приморская звезда”. Герасименко Ксения (4-В), Жумабекова Юлия (4-В), Удальцова Валерия (4-В). Диплом участника.
3.Декабрь 2017 г.: – Городской фестиваль “Рождественские звезды”. Хор “Мажорики”. Диплом участника.
4.Декабрь 2017 г. Районный конкурс “Новогодний сюрприз”. Трио: Герасименко Ксения (4-В), Бирюкова Лидия (4-В), Удальцова Валерия (4-В), Лауреат III степени ; Соло: Хасина Яна (4-А), Лауреат I степени.
5.Районный конкурс “Город над вольной Невой”. Князева Елизавета (4-Б), Гран-при; Дуэт: Герасименко Ксения и Удальцова Валерия (4-В), Лауреат II степени; хор “Мажорики”, диплом участника.
6.Февраль 2018 г. Районный этап городского конкурса патриотической песни “Я люблю тебя, Россия!”. Жидов Владислав (5-Б), Диплом II степени, Виноградова Виктория (1-В), участник.
7.Февраль 2018 г. Районный этап городского конкурса “Весенняя капель”. Хор “Мажорики”. Лауреат I степени.
8.Март 2018 г. Муниципальный конкурс “Зажги свою звезду”. Трио: Бирюкова Лидия, Герасименко Ксения, Удальцова Валерия, Диплом II степени.
9. Апрель 2018 г. Районный конкурс “Невские дарования”, Герасименко Ксения- 2 место
10.Апрель 2018 г. Районный конкурс “Невские голоса”
2018-2019 УЧЕБНЫЙ ГОД
1. Декабрь 2018 г. Районный конкурс исполнительского творчества “Новогодние фантазии”. Хор “Мажорики”-2 место, Герасименко Ксения (5-В)-2 место
2. Январь 2019 г. Районный конкурс самодеятельного творчества “Город над вольной Невой”. Дуэт: Герасименко Ксения и Удальцова Валерия (5-В). 3-е место
3.Февраль 2019 г. Районный этап городского конкурса патриотической песни “Я люблю тебя, Россия!”. Жидов Владислав (6-Б). 2-е место
2019-2020 УЧЕБНЫЙ ГОД
1.Февраль 2020 г. Городской конкурс детского вокального исполнительства “Юные дарования”. Квартет “Консонанс”: Жидов Владислав (7-Б), Жумабекова Юлия (6-В), Ткачук Диана (6-В), Удальцова Валерия (6-В)- участники; соло: Жидов Владислав (7-Б)- Лауреат 3 степени.
Опубликованные материалы на сайте СМИ “Солнечный свет”.
Статья Профессиональные качества концертмейстера в работе с учащимися ДШИ. Автор: Логина Наталья Юрьевна.Автор: Логина Наталья Юрьевна
Данная статья описывает особенности профессии концертмейстера в Детской школе искусств. Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских дарований, знаний особенностей игры на инструментах в тех классах, где они работают, знание специфики работы на хоровых, хореографических и других отделениях. При всем разнообразии и определенных особенностях работы в разных классах и на различных отделениях, можно попытаться сформулировать ряд общих специфических черт в работе концертмейстеров детских школ искусств и детских музыкальных школ.
МКУ ДО «Вихоревская ДШИ»
2021г.
Преподаватель, концертмейстер Логина Наталья Юрьевна
«Профессиональные качества концертмейстера в работе с учащимися ДШИ»
Концертме́йстер (от нем. Konzertmeister) — руководитель группы инструментов в симфоническом оркестре или ином оркестре аналогичного состава, обычно наиболее опытный и/или одарённый исполнитель на соответствующем инструменте в данном коллективе. Понятия концертмейстера и аккомпаниатора принято считать тождественными. Если упрощать, то концертмейстером принято называть музыканта, который своей игрой на фортепиано сопровождает солирующую партию. Чаще всего концертмейстер работает с хором или певцом-исполнителем, однако, возможны и музыканты:
балалаечники;
вокалисты;
домристы;
скрипачи;
флейтист
Когда появились концертмейстеры
Впервые о профессии концертмейстера стало известно в XVII веке, когда большую популярность приобрели сольные выступления. Тогда певцы стали брать себе в напарники пианистов, которые могли бы подыгрывать им, но при этом не забирать своей игрой все внимание публики. Также бытует мнение, что зачатки профессии были заложены в традиции домашних музыкальных вечеров. С течением времени данная профессия оформляется, обрастает обязанностями и требованиями. Этому также способствовало расширение количества концертных залов, оперных театров, музыкальных учебных заведений. В то время концертмейстеры, как правило, были «широкого профиля» и умели делать многое: играли с листа хоровые и симфонические партитуры, читали в различных ключах, транспонировали фортепианные партии на любые интервалы и т. д.
Со временем эта универсальность была утрачена. Это было связано с всё
большей дифференциацией всех музыкальных специальностей, усложнением и увеличением количества произведений, написанных в каждой из них.
Концертмейстеры стали специализироваться для работы с определенными исполнителями. Стоит вспомнить яркие примеры сотрудничества Шуберта с Фогелем, Мусоргского с Леоновой, Рахманинова с Шаляпиным, Метнера с с Шварцкопф. В 19 веке конечной целью всех консерваторских классов, как в Петербурге, так и в Москве, была подготовка выпускников, так называемых свободных художников, к многообразной практической деятельности в сфере музыки. Великие советские пианисты, такие как Нейгауз, Рихтер, Гинзбург, Растропович считали полезным появляться на сцене в качестве концертмейстеров. В настоящее время в России стали проводиться конкурсы-фестивали концертмейстеров, на которых, помимо состязаний музыкантов, обсуждается проблема не соответствия сложнейших задач, стоящих перед концертмейстером. Искусству аккомпанемента и вопросам концертмейстерской деятельности специально посвящены исследования Н.Крючкова «Искусство аккомпанемента как предмет обучения», А.Люблинского «Теория и практика аккомпанемента» и Е.Шендеровича «В концертмейстерском классе».
Интересно, что в настоящее время термин «концертмейстер» чаще
используется в контексте фортепианной методической литературы. Термин же «аккомпаниатор»- в методической литературе адресован музыкантам-
народникам, прежде всего баянистам. Музыкальная энциклопедия вообще не дает понятия «аккомпаниатор». В ней есть статьи «аккомпанемент» и
«концертмейстер». Тенденция к синонимии двух терминов наблюдается в работах пианистов-практиков. Так В. Чачава в предисловии к книге о Дж. Муре пишет: «Обычно аккомпаниатор является и концертмейстером в строгом смысле этого слова — он не только исполняет произведение с певцом, но и работает с солистом на предварительных репетициях».
По мысли Е. Шендеровича, современный пианист, посвятивший себя подобной деятельности, является одновременно и ведущим, и ведомым, и педагогом-наставником, и покорным исполнителем воли своего солиста, а в целом – его «другом и соратником».
В детской школе искусств работа концертмейстера занимает почетное место. Педагог приобщает ребенка к миру прекрасного, помогает ему выработать навыки игры в ансамбле и расширяет кругозор в музыке.
Особенности профессии концертмейстер
В музыкальном мире множество различных профессий: пианист, баянист, гитарист и т.д., но всё это солисты и только одна из них – концертмейстер, объединяет их все.
В классе инструменталиста или вокалиста педагога сидит еще и концертмейстер. Это пианист, который аккомпанирует, Однако эта профессия проста на первый взгляд, На плечи аккомпаниатора ложиться задача поиска гармонического сосуществования партии фортепиано и солирующего голоса или инструмента.
Мелодию сопровождают ритм и гармония, а сопровождение подразумевает ритмическую и гармоническую опору. Отсюда понятно, какая огромная нагрузка ложится на плечи аккомпаниатора. Он должен справиться с ней, чтобы достичь художественного единения всех компонентов исполняемого произведения.
Концертмейстер — «пианист, помогающий вокалистам, инструменталистам, артистам балета разучивать партии и аккомпанирующий им на репетициях и в концертах». Деятельность аккомпаниатора-пианиста подразумевает обычно лишь концертную работу, тогда как понятие концертмейстер включает в себя нечто большее: разучивание с солистами их партий, умение контролировать качество их исполнения, знание их исполнительской специфики и причин возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях
Полька, вальс и романс, это те жанры, в которых концертмейстеру надо добиться играть разными типами аккомпанемента, чтобы он дышал одновременно с сольной партией. Концертмейстер – это всегда виртуозный музыкант – пианист, он должен точно чувствовать групповое творчество, уметь направлять партии других музыкантов и управлять течением мелодии. Аккомпанемент должен совпадать одновременно с естественным дыханием произведения, подчиняя линии солиста, его темп, ритм и динамику.
Концертмейстер – аккомпаниатор, самая распространенная профессия среди музыкантов и круг его обязанностей велик; и на концертной эстраде, и в хоровом коллективе, и в оперном театре, и в хореографии, и на преподавательском поприще. Без концертмейстера не обходятся музыкальные и общеобразовательные школы, дворцы творчества, эстетические центры, музыкальные училища, колледжи и вузы. Многие музыканты к аккомпанированию относятся свысока, якобы игра по нотам не требует большого мастерства. Позиция эта ошибочная. Не каждый солист может быть отличным концертмейстером, потому что эти музыканты должны обладать большим арсеналом способностей и одновременно быть хорошими исполнителями. Нужно иметь чувство ансамбля, уметь эффектно подать солиста, уметь импровизировать и т.д. Солист и концертмейстер в художественном смысле являются членами единого, целостного музыкального организма. Искусство концертмейстера требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и призвания.
Выбирая эту профессию, нужно обладать многими качествами. Во-первых, любить выступать на сцене. Во-вторых, любить общаться с людьми, или с детьми, если работаете в школе. У концертмейстера не должно быть боязни сцены. Солист играет, как он чувствует, а концертмейстер должен слышать мелодию, и воплощать в аккомпанементе весь замысел композитора.
Концертмейстер – это музыкальный деятель, который берет на себя обязанность по сопровождению основного исполнителя. В определенной степени он может выступать педагогом для начинающего музыканта. Чтобы работать концертмейстером, необходимо иметь высокий уровень общей музыкальной грамотности. Хороший специалист знает особенности:
сольного вокала;
хорового исполнения;
хореографического исполнения;
инструментального и ансамблевого исполнения.
В связи с этим в профессии с момента ее возникновения сформировались также более узкие направления деятельности. Некоторые из них:
аккомпаниатор;
концертмейстер-пианист;
концертмейстер-педагог;
концертмейстер оперы.
Другая специальность в этой сфере – это концертмейстер-педагог, который учит начинающего музыканта слушать другие инструменты в оркестре. Концертмейстер имеет возможность не только указать на ошибки, но и направить ученика, открывая всю глубину и возможности исполняемого произведения.
Еще одной важной сферой для концертмейстера является опера. И в связи с этим возникла узкопрофильная деятельность в профессии – концертмейстер оперы. Особенность данной профессии состоит в том, что с одной стороны концертмейстер оперы – это помощник дирижера и некий руководитель группы музыкантов, а с другой – он также носит обязанности репетитора для исполнителей.
Обязанности концертмейстера
Главная обязанность аккомпаниатора состоит в том, чтобы найти гармоничное звучание между своим инструментом и солирующим. А для этого нужен большой талант и понимание особенностей звучания различных инструментов, типов голосов. Концертмейстер-пианист – это музыкант, который имеет определенные категории и возможности для собственного звучания и применения своих талантов. Более того, многие представители данной профессии самостоятельно перерабатывают музыкальные композиции, поскольку многие из них не рассчитаны на поддержку фортепиано. В связи с тем, что по факту концертмейстер может брать на себя обязанности организатора, педагога и даже психолога, то перечень обязанностей зависит от места работы.
Общими обязанностями следует считать:
поддержку солирующего исполнителя;
выполнение работы репетитора, наставника для солирующего
исполнителя;
участие в разработке репетиционных планов, программы выступлений.
Поэтому главными задачами методической работы являются следующие:
1.Создать индивидуальный и неповторимый облик концертмейстера, выявляя его психологические качества
2. Показать вариант работы концертмейстера без нотного текста, опираясь на способности, навыки и умение подбирать на слух.
3. Показать вариант работы концертмейстера с нотным текстом, опираясь на способности, навыки и умение чтения с листа.
Цель концертмейстера – научиться создавать совместно с солистом целый, яркий, эмоциональный образ в музыкальном произведении.
Перед концертмейстером ставятся следующие задачи:
I. Развивающие:
1. Аккомпанировать с листа
2. Подбирать произведения различных жанров по слуху;
3. Делать аранжировку и сочинять аккомпанемент.
4. Транспонировать в другую тональность
5. Петь под свой аккомпанемент с листа;
6. Разучивание сольного репертуара.
II. Образовательные:
1. Повышать уровень квалификации, в мастер – классах, семинарах, конкурсах.
2.Изучать методическую литературу.
III. Воспитательные:
1. Развивать такие качества, как: усидчивость, твердость характера и самодисциплина.
2. Создавать тесную связь между концертмейстером и музыкальным развитием учащегося.
Какие же навыки нужны концертмейстеру в работе над произведением?
1. Умение пользоваться удобными вариантами фактуры и аранжировками
2. Помочь солисту раскрыть образ произведения;
3. Оттенить солирующую партию;
4. Построить вертикаль;
5. Бегло читать с листа
6. Анализировать форму произведения;
7. Навык быстрого запоминания нотного текста.
Концертмейстер – одна из самых востребованных профессий в педагогической практике. Польза аккомпанирования огромна. Бела Барток, венгерский композитор 20 века, не без основания считает, что музыкальный кругозор педагога расширяется при аккомпанировании. Следует отметить что, приобретение первоначальной практики аккомпанемента безусловно активизирует музыкальное сознание и помогает развитию красочных слуховых представлений. Авторская интерпретация музыкального произведения складывается из совместной творческой работы солиста и концертмейстера. Здесь потребуются профессиональная чуткость, чтобы подчеркнуть индивидуальность солиста и умение совместно раскрыть образ произведения.
Хорошо аккомпанировать не менее трудно, чем солировать на инструменте. В процессе работы пианист развивает в себе навыки концертмейстера, которые являются необходимым дополнением к исполнительским умениям и навыкам. Игру концертмейстера можно назвать профессиональной, когда он становится с солистом «единым целым».
Подытожив вышесказанное, можно сделать вывод о том, что
концертмейстер должен обладать поистине универсальными качествами. Он
должен быть хорошим пианистом и ансамблистом, должен сам обладать
дирижерскими качествами (уметь подчиняться и подчинять себе) и образным
музыкальным мышлением (представлять себе тембры инструментов
симфонического оркестра, тембры голосов хора и передавать их своей игрой).
Где может работать концертмейстер
В зависимости от профиля деятельности и от интересов самого концертмейстера он может успешно работать как в театре или консерватории, так и в детской музыкальной школе.
Если концертмейстера привлекают выступления на сцене, то ему необходимо много и усиленно работать. Его профессия – это не только высокие стандарты, но и большая ответственность. В связи с этим существует относительно небольшое число концертмейстеров, которые добились известности и большого успеха.
Если же больше всего в этой деятельности привлекают идеи творчества и наставничества, то работа при музыкальных образовательных учреждениях станет наиболее подходящей. Кроме того, необходимо понимать, что концертмейстер имеет возможность не просто привить любовь к музыке, но раскрыть талант ребенка, дать ему векторы для дальнейшего развития.
Аспекты деятельности концертмейстера в ДШИ и ДМШ
Автор: преподаватель Хамирзова Елена Валерьевна.
МБУ ДО «Пурпейская ДШИ» ЯНАО, п.Пурпе.
Творческие, педагогические и психологические аспекты деятельности концертмейстера в ДШИ и ДМШ.
Специфика работы концертмейстера в детской школе искусств требует от него особого универсализма, мобильности, умения в случае необходимости переключиться на работу с учащимися различных групп и специальностей.
Файл: статья
Творческие, педагогические и психологические аспекты деятельности концертмейстера в ДШИ и ДМШ.
Мелодию всегда сопровождает ритм и гармония. Сопровождать (аккомпанировать) мелодии – то есть поддерживать, соучаствовать в общем процессе труда, необходим концертмейстер.
Специфика работы концертмейстера в детской школе искусств требует от него особого универсализма, мобильности, умения в случае необходимости переключиться на работу с учащимися различных групп и специальностей. Для педагога по специальному классу — концертмейстер – правая рука и первый помощник, музыкальный единомышленник. Для солиста (певца и инструменталиста) а также руководителя хореографии — концертмейстер – наперсник его творческих дел; он и помощник, и друг, и наставник, и тренер, и педагог. Право на такую роль может иметь далеко не каждый концертмейстер – оно завоевывается авторитетом колоссальных знаний, постоянной творческой собранностью, настойчивостью, ответственностью в достижении нужных художественных результатов при совместной работе с солистами, коллективами и в собственном музыкальном совершенствовании. Деятельность аккомпаниатора-пианиста подразумевает обычно лишь концертную работу, тогда как понятие концертмейстер включает в себя нечто большее: разучивание с солистами их партий, умение контролировать качество их исполнения, знание их исполнительской специфики и причин возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков.
Необходимым условием творческого процесса концертмейстера является наличие замысла и его воплощение. Реализация замысла органично связана с активным поиском, который выражается в раскрытии, корректировке и уточнении художественного образа произведения, заложенного в нотном тексте и внутреннем представлении. Для постановки интересных задач в музыкально-творческой деятельности концертмейстеру обычно бывает недостаточно знаний только по своему предмету. Необходимы глубокие познания в дисциплинах музыкально-теоретического цикла гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных произведений, вокальной и хоровой литературы, педагогики – в их взаимосвязях.
Цель концертмейстерства в том чтобы помочь исполнителю любой специальности в образно-эмоциональной форме выразить его собственное понимание музыкального произведения. В процессе музыкального восприятия у аккомпаниатора возникает такой исполнительский замысел, согласно заложенной в основе нотного текста произведения музыкально-художественной идеи, содержащей определённую исполнительскую концепцию. Эта идея, как путеводная звездочка ведёт концертмейстера к применению определенной совокупности исполнительских средств выразительности, способствующих наиболее полному раскрытию музыкального образа и содержания.
В своей деятельности концертмейстер должен обладать рядом положительных психологических качеств. Так, внимание концертмейстера – это внимание совершенно особого рода. Оно многокомплектное: его надо распределять не только между двумя собственными руками, но и относить к солисту – главному действующему лицу. В каждый момент важно, что и как делают пальцы, как используется педаль, слуховое внимание занято звуковым балансом (которое представляет основу основ ансамблевого музицирования), звуковедением у солиста; ансамблевое внимание следит за воплощением единства художественного замысла. Такое напряжение внимания требует колоссальной затраты физических и душевных сил.
Воля и самообладание – качества, также необходимые концертмейстеру при возникновении каких-либо музыкальных неполадок, происшедших на эстраде. Работа концертмейстера в детских школах искусств заключает в себе и творческую (художественную), и педагогическую деятельность. На плечи аккомпанемента ложится огромная нагрузка, ибо он должен достичь художественного единения всех компонентов, углубить художественный замысел исполняемого произведения и раскрыть его содержание.
Таким образом музыкально-творческие и педагогические аспекты проявляются в работе с учащимися различных специальностей, таких как с учащимися вокального и хореографического классов, а также в определенной мере предполагается в работе с исполнителями на струнных смычковых и духовых инструментах.
Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских дарований: владеть роялем – как в техническом, так и в музыкальном плане; владение ансамблевой техники; знания основ певческого искусства; особенностей игры на различных инструментах, отличного музыкального слуха, специальных музыкальных навыков по чтению и транспонированию различных партитур, умения импровизационной аранжировки на фортепиано.
Специфика игры концертмейстера состоит также в том, что он должен найти смысл и удовольствие в том, чтобы быть не солистом, а одним из участников музыкального действия, причем, участником второплановым. Пианисту-солисту предоставлена полная свобода выявления творческой индивидуальности. Концертмейстеру же приходится приспосабливать свое видение музыки к исполнительской манере солиста. Еще труднее, но необходимо при этом сохранить свой индивидуальный облик. Специфика концертмейстерской работы на занятиях в ДШИ требует от концертмейстера мобильности, гибкого отношения к исполняемой фактуре, умения пользоваться ее удобными вариантами, аранжировкой. «Способность подбирать сопровождение, аккомпанировать по слуху предполагает наличие у концертмейстера импровизационных умений» — подчеркивает в своей статье И. Крюкова.
Подбор аккомпанемента по слуху является не репродуктивным, а творческим процессом, особенно если концертмейстер не знаком с оригинальным нотным текстом подбираемого сопровождения. В этом случае он создает собственный вариант фактуры, что требует от него самостоятельных музыкально-творческих действий.
Концертмейстерская область музицирования предполагает владение как всем арсеналом пианистического мастерства, так и множеством дополнительных умений, как то: навык сорганизовать партитуру, «выстроить вертикаль», выявить индивидуальную красоту солирующего голоса, обеспечить живую пульсацию музыкальной ткани, дать дирижёрскую сетку и т. п. Хороший концертмейстер должен обладать общей музыкальной одарённостью, воображением, умением охватить образную сущность и форму произведения, артистизмом, способностью образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении.
Важным условием профессионализма является также наличие у концертмейстера исполнительской культуры, которая предполагает отражение его эстетического вкуса, широту кругозора, сознательное отношение к музыкальному искусству, готовность к музыкально-просветительской работе.
Итак, деятельность концертмейстера проявляется в различных видах исполнительства не только в классе, но и на сцене: различных типах аккомпанирования, игре в ансамбле, чтении нот с листа и импровизации, подборе по слуху и транспонировании.
Психологическим аспектом формирования состояния психологической готовности к выступлению является организация сознания и деятельности исполнителя в соответствии с характером, условиями предстоящего публичного выступления. Здесь мы должны определить нашу педагогическую задачу. Это поиск путей и средств обеспечения психологической готовности ученика к концерту в процессе работы над изучаемым произведением.
Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличия у него комплекса психологических качеств личности таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость, быстрота и активность реакции также очень важны для профессиональной деятельности концертмейстера. Он обязан в случае, если солист на концерте или экзамене перепутал музыкальный текст (что часто бывает в детском исполнении), не переставая играть, вовремя подхватить солиста и благополучно довести произведение до конца.
Опытный аккомпаниатор всегда может снять неконтролируемое волнение и нервное напряжение солиста перед эстрадным выступлением. Лучшее средство для этого – сама музыка: особо выразительная игра аккомпанемента, повышенный тонус исполнения. Творческое вдохновение передается партнеру и помогает ему обрести уверенность, психологическую, а за ней и мышечную свободу. Творчество – это созидание, открытие нового, активный поиск еще не известного, углубляющий наше познание, дающий человеку возможность по-новому воспринимать окружающий мир и самого себя, источник материальных и духовных ценностей. Современный педагог — концертмейстер немыслим вне творчества.
При всей многогранности деятельности концертмейстера на первом плане находятся творческие, педагогические и психологические аспекты и их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.
Список используемой литературы.
1.Арцышевский Г., Арцышевская Ж. Юному аккомпаниатору. Методические заметки. М., 1990.
2.Баренбойм Л.А. Фортепианная педагогика. – М.: «Классика–XXI», 2007.
3.Бекина С.И., Ломова Т.П. Музыка и движение. М.: Музыка, 1984.
4.Бенцианова С. Концертмейстеры большой оперы // Музыка и время. – М. , 2002.
5.Борисова Н.М. Содержание урока по концертмейстерскому классу на МПФ пединститута // Вопросы исполнительской подготовки учителя музыки. — М., 1982.
6.Брыкина Г. Особенности работы пианиста-концертмейстера с виолончельным репертуаром // Фортепиано. – 1999.
7.Крючков Н.А. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – Л., 1961.
8.Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. – М.: Академия, 2002.
9.Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность // Музыка в школе. – 2001.
10.Кубанцева Е.И. Методика работы над фортепианной партией пианиста-концертмейстера // Музыка в школе. – 2001.
11.Кубанцева Е.И. Процесс учебной работы концертмейстера с солистом и хором // Музыка в школе. – 2001.
12.Люблинский А.А. Теория и практика аккомпанемента. – Л., 1972.
13.Люблинский А.П. Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы. — Л.: Музыка, 1972.
14.Музыка и психология. – М.: ТЦ Сфера, 2005.
15.Мур. Дж. Певец и аккомпаниатор: Воспоминания. Размышления о музыке. / Перевод с англ. Предисловие В.И. Чачавы. – М.: «Радуга», 1987.
16.Пустовит В.И. Концертмейстерский класс /Отв. ред. Э.Ф. Новикова.
17.Урываева С. Заметки о работе концертмейстера-пианиста в ДМШ // О мастерстве ансамблиста. Сборник научных трудов /Отв. ред. Т. Воронина. – Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986.
18.Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М.: Музыка, 1996.
Йозеф Шпачек: Молодой человек на подъеме
Сет Аренштейн выступал в роли концертмейстера Чешской филармонии и международного солиста Йозефа Шпачека до выступления Шпачека с Amadeus в сезоне 2014–2015 годов.
4 ноября 2014 г.
европейца догадались. У американцев одни из самых продолжительных рабочих часов в промышленно развитом мире, а также самый короткий оплачиваемый отпуск. Сравните это с европейскими итогами работы, которые намного превосходят наши.Каникулы? Сколько американских компаний регулярно предоставляют рабочим 4-6 недель оплачиваемого отпуска?
Здесь вы можете спросить: «При чем здесь Йозеф Шпачек, который будет солировать на струнах Amadeus Orchestra 15 ноября?» На самом деле, даже немного.
Карьерные решения Шпачека в значительной степени основываются на разумной философии Европы, согласно которой более управляемая рабочая нагрузка и достаточное количество отпусков являются важными составляющими для поддержания мотивации работников. Фактически, исследования показывают, что переутомление и отказ от отпуска на самом деле могут навредить здоровью и повредить семейной жизни.
Но вернемся к Шпачеку, долговязому красивому 28-летнему парню, который постоянно работает концертмейстером Чешской филармонии. То, как ему удается работать полный рабочий день и при этом у него остается достаточно времени и энергии, чтобы сделать карьеру международного солиста, основано на концепции разумной организации работы.
По окончании Джульярда «Я не хотел претендовать на место в оркестре в США», – говорит Шпачек чешского происхождения на отличном английском языке, отточенном за семь лет колледжа и аспирантуры в США.С. «Оркестры в Европе платят намного меньше денег, но имеют одно замечательное преимущество – много свободного времени. В большинстве европейских оркестров есть 2 или более концертмейстера, что обычно означает, что они делят работу поровну. Это означает, что мы выполняем примерно половину нагрузки. Моя должность в Чешской филармонии дает мне много свободного времени, чтобы сосредоточиться на других занятиях, например, на сольной игре ». Как мы уже говорили выше, оставьте это европейцам.
Когда дело дошло до выбора направления работы, Шпачек быстро занялся семейным бизнесом.«Я выбрал скрипку в 3 года, – говорит он, – и начал регулярно брать уроки в 6 лет. Я вырос в музыкальной семье, поэтому выбор карьеры пришелся довольно рано». В детстве Шпачек посещал многочисленные музыкальные мероприятия, в том числе концерты Чешской филармонии, вместе со своим отцом, Йозефом Шпачеком-старшим, виолончелистом оркестра.
Скромный человек, он не любит говорить, что мечтал поступить в филармонию или когда-нибудь стать ее концертмейстером. «В детстве я не знала, хочу ли я стать концертмейстером этого замечательного оркестра или сделать карьеру в U. С. » Лучшая мечта – получить работу до окончания учебы. Это стало реальностью для Шпачека. «В течение моего последнего года в Джульярде должность концертмейстера освободилась, и я выиграл прослушивание. Вот я сейчас наслаждаюсь своим 4-м сезоном с оркестром ».
Знакомое лицо Amadeus
Шпачек должен быть знаком ветеранам-покровителям Амадея. Проницательный оценщик молодых талантов, музыкальный руководитель Amadeus Скотт Вуд слышал, как Шпачек и его брат Петр играли камерный концерт в Вирджинии около пяти лет назад.По настоянию маэстро Вуда Amadeus назвал братьев Шпачек лауреатами премии Emerging Artist Award. В рамках награждения дуэт выступил на концерте Amadeus. Они исполнили Концерт Брамса для скрипки и виолончели Opus 102 во время концерта 2010 года. Вскоре после этого Шпачек был назначен концертмейстером Чешской филармонии.
«Поскольку [Чешская филармония] гастролировала по США в этом месяце, мне показалось, что это хорошее время, чтобы снова увидеть Йозефа с нами», – говорит Вуд о концерте, который стал возвращением на родину, и «местный мальчик поправляется». вроде, как бы, что-то вроде.«После 7 лет учебы и проживания в США он стал моим вторым домом. И я тоже встретил свою жену в США ». Бонус – великолепная супруга Шпачека, Изабель Коллинс Шпачек, родом из округа Колумбия. «Я бывал в Вашингтоне много раз, – говорит он.
Что касается сравнения своих учителей в Куртисе и Джульярде, где он работал в бакалавриате и аспирантуре, соответственно, Шпачек дипломатичен. «Я многому научился, просто живя в США», – говорит он. «Что касается музыки, конечно, наличие таких замечательных учителей было частью всего опыта.Мне очень понравилось работать с каждым из них ». Его учителями были Хайме Ларедо и Ида Кавафиан в Кертисе и Ицхак Перлман в Джульярде. Сравнивая школы, Шпачек ясен. «Я больше всего любил проводить время в Кертисе. Это была прекрасная маленькая школа с самыми вдохновляющими учениками и учителями, которых я когда-либо встречал ».
Был ли стиль игры на скрипке или аспект музыкального образования, которые привлекли его учиться в США, а не в Европе, мы спрашиваем его. «Я думаю, что США и Европа могут многое предложить в области музыкального образования.Школы в США, где ученики получают целый пакет предметов для изучения, вероятно, не имеют себе равных. С другой стороны, Европа предлагает отличных учителей практически везде, куда бы вы ни пошли. Учащиеся в Европе больше выбирают свои школы в зависимости от учителя, с которым они хотят учиться ».
Лавры и записи
Его решение учиться в США, плюс много талантов и практики, кажется, удачно. Соло Шпачека, недавно получившего степень магистра в области «Джульярда», получила положительные отзывы в газете «Нью-Йорк Таймс» во время выпускного концерта 2011 года в Элис Талли Холл.В своей статье для The Times 20 мая Захари Вулф отметил, что Шпачек «играл мягко, продуманно и энергично в шумной третьей части в венгерском стиле» Скрипичного концерта Брамса ре мажор, opus 77.
После окончания Джульярда Шпачек стал финалистом Музыкального конкурса Королевы Елизаветы в 2012 году. Ранее он стал лауреатом Международного конкурса скрипачей Майкла Хилла (Новая Зеландия, 2009) и Международного музыкального конкурса Карла Нильсена (Дания, 2008). .
Его дебютная запись состоялась в 2006 году, когда он был еще студентом, с диска сонат Эжена Изаи. В 2010 году на диске лейбла Naxos Шпачек исполнил произведения Генриха Вильгельма Эрнста, чешского скрипача и композитора 19 – годов, которого некоторые считали Паганини своего времени. В прошлом году Шпачек сделал свою первую запись на чешском лейбле Suprahon, исполнив произведения Прокофьева, Сметаны и Яначека.
Заслуги Шпачека включают выступления с Филадельфийским оркестром, а также многочисленные сольные выступления с оркестрами и ансамблями в его родной Чехии, Австралии и Новой Зеландии.Среди дирижеров, с которыми он работал, были Иржи Белоглавек, Манфред Хонек, Джеймс ДеПрейст, Рой Гудман, Элиаху Инбал и Кристоф Эшенбах, музыкальный руководитель Национального симфонического оркестра округа Колумбия. Его работа над камерной музыкой привела его на выступления и фестивали по всему миру. Он также почти рок-звезда в Чехии, где постоянно появляется на телевидении и появляется в интервью в журналах и газетах.
Несмотря на это, он все еще находит время, чтобы заниматься такими хобби, как водные виды спорта и путешествия.«Я люблю путешествовать, знакомиться с новыми людьми, узнавать о разных культурах и кухнях», – говорит он. А когда у него появляется момент, чтобы положить смычок и послушать музыку, он устремляется к записям покойного русского скрипача Давида Ойстраха. «Он мой самый любимый человек. Мне нравятся все его записи ».
Солист против Игрока Секции
Однако во время этого двухнедельного тура по США у Шпачека будет немного свободного времени. Однажды он будет вести скрипичную секцию филармонии, другой будет солировать перед оркестром и помчаться играть сольные партии, как, например, с Amadeus.К счастью, Шпачек чувствует, что нашел ключ к процветанию в этом странствующем музыкальном образе жизни. «Переключение между сольным исполнением и оркестровым исполнением – очень естественная вещь. Музыка – это слушать. Если вы будете хорошо слушать, у вас не будет проблем с адаптацией к самым разным условиям », – настаивает он.
Конечно, мнение Шпачека обусловлено его музыкальным подходом. «Быть солистом всегда должно быть весело», – говорит он. «Иметь за спиной целый оркестр, поддерживающий вас в концерте, – это невероятное чувство.Так много прекрасного репертуара для скрипки соло, это всегда волнительно ». Это также может вызывать стресс. «Можно подумать, что исполнение сольного концерта с оркестром может вызвать стресс, и это правда. Частично.” Учтите, что у Шпачека будет всего одна репетиция с Амадеусом перед выступлением на концерте; хотя Маэстро Вуд говорит, что он и Шпачек «будут поддерживать контакт по поводу деталей интерпретации». Вуд добавляет: «Собрать вещи воедино не так сложно, как может показаться, хотя я всегда хотел бы еще одну репетицию.”
Интересно, что, по словам Шпачека, соло перед оркестром вызывает меньше стресса, чем другой музыкальный сценарий. «Поверьте мне, играть соло в качестве концертмейстера в симфонии намного хуже, чем играть на концерте. У вас есть всего несколько полосок, которые нужно сиять, и вы не разогреваетесь перед этим. Внезапно вы оказались один и играете несколько нервных тактов. И все это на глазах у ваших коллег, которые очень внимательно за вами наблюдают ».
Мы рады сообщить, что у Шпачека будет достаточно времени для разминки перед выступлением с Amadeus.И участники группы Amadeus пообещали не слишком внимательно за ним следить. А если серьезно, Шпачек любит произведение, которое он сыграет с Amadeus: «Времена года Буэнос-Айреса» Астора Пьяццоллы. Написанные аргентинцем в середине и конце 1960-х и 1970-х годов, четыре танго составляют произведение, «которое, вероятно, является самым интересным произведением для соло скрипки и струнного оркестра», – говорит Шпачек. «Он прекрасно написан и невероятно хорошо аранжирован для скрипки». Работа технически сложна, «красива и дикая, что типично для музыки Пьяццоллы. «Мы уверены, что Шпачек справится с этой задачей.
###
10 лучших колледжей для скрипичного исполнения
размещено на
10. Музыкальная школа Биенен Северо-Западного университета – Эванстон, штат Иллинойс,
Музыкант 600000000, RyanCenterfortheMusicalArts, CC BY-SA 4.0Notable Faculty : Херардо Рибейро, Фрэнк Алмонд, Алмита Вамос, Роберт Хэнфорд, Блэр Милтон
Северо-западный факультет скрипки – один из самых выдающихся колледжей Среднего Запада.Два концертмейстера всемирно известных оркестров, Chicago Lyrics Opera и Milwaukee Symphony, Роберт Хэнфорд и Фрэнк Алмонд соответственно, работают на факультете Северо-Западного университета. Среди других учителей – Алмита Вамос и Херардо Рибейро, оба из которых были удостоены президентских премий за выдающиеся достижения в области преподавания, присужденной Американской ассоциацией преподавателей струнных инструментов. Северо-Западный университет имеет множество уникальных возможностей, доступных для скрипачей, в том числе возможность получения стипендий на уровне выпускников как для Чикагского симфонического оркестра, так и для Гражданского оркестра Чикаго. С академической точки зрения Северо-Западный университет входит в число лучших университетов мира, что делает эту школу хорошим вариантом не только для скрипачей, желающих получить серьезную музыкальную степень, но и для музыкантов, желающих получить двойную степень.
9. Музыкальная школа Торнтона USC – Лос-Анджелес, Калифорния
Известный факультет : Мидори Гото, Гленн Диктероу, Сули Сюэ
Одна из самых известных ныне живущих скрипачей ХХ века, Мидори Гото стала известной после знаменитого выступления в 1986 году в Тэнглвуде под управлением Леонарда Бернстайна, когда ей было 15 лет.Она сломала струну ми на своей собственной скрипке, затем позаимствовала скрипку у концертмейстера Малькольма Лоу (из скрипичного факультета NEC) и сломала струну ми на его инструменте, а затем позаимствовала скрипку у другого члена оркестра, пока она находилась на сцене. . Бернштейн преклонил колени перед ней в страхе под конец всего этого.
С тех пор она сделала крупную международную исполнительскую карьеру, а также была названа «Заслуженным профессором» скрипки в USC Thornton, где международные таланты продвинутого уровня по всему миру проходят прослушивания на ограниченное количество мест в ее студии. Среди других учителей – Гленн Диктероу, который также преподает на факультетах Джульярда и МСМ, а также Сули Сюэ, ведущего китайско-американского скрипача и члена филармонии Лос-Анджелеса.
Послушайте факультет: Посмотрите измельчение Мидори на этом компакт-диске скрипичных концертов Мендельсона и Бруха.
8. Консерватория Новой Англии – Бостон, Массачусетс
Известный факультет : Мириам Фрид, Пол Бисс, Малкольм Лоу, Дональд Вейлерстайн
Консерватория Новой Англии, одно из самых сильных струнных факультетов, располагает впечатляющим факультетом успешных скрипачей и учителей, в том числе Дональда Вейлерстайна, одного из самых значительных скрипачей камерной музыки нашего времени, который много гастролировал и концертировал с Трио Вейлерстайна, колледжем. ансамбль-резиденция.Малкольм Лоу, главный скрипач Бостонского симфонического оркестра, закончил очень выдающихся студентов, которые создали ряд значительных камерных ансамблей, включая Тесла, Президио и Струнные квартеты Неаполя. Пол Бисс, один из самых любимых преподавателей классической академии, выпускает студентов, которые попадают в ряды ведущих симфонических оркестров, в том числе Симфонического оркестра Юты. Студенты Бисса также получают многие из самых желанных призов в мире, а бывшие студенты занимают первые места на международных соревнованиях Сибелиуса и Стульберга.
7. Музыкальная школа пастыря Университета Райса – Хьюстон, Техас
Известный факультет : Пол Кантор, Чо-Лян Линь
Продолжая педагогические традиции выдающейся художницы Джульярда Дороти ДеЛэй, Пол Кантор работал на факультетах Джульярда, Консерватории Новой Англии, Мичиганского университета, Кливлендского института и Йельского университета, а также в других известных учреждениях. Его ученики – постоянные обладатели самых желанных призов на высших конкурсах классической музыки, включая конкурсы Кляйна и Фишоффа.Он является одним из самых востребованных профессоров скрипки, который преподавал на Музыкальном фестивале в Аспене более тридцати лет.
Чо-Лян Линь был «Инструменталистом года» в 2000 году, согласно широко распространенному изданию Musical America . Кроме того, 17 лет назад он основал Тайбэйский международный музыкальный фестиваль, первый крупный фестиваль классической музыки на Тайване. Его ученики сегодня являются одними из самых талантливых молодых и начинающих исполнителей.
Слушайте преподавателей: Чо-Лян Линь исполняет Концерт Моцарта для скрипки
Страницы: Страница 1 Страница 2 Страница 3Струнные и струнный квартет | Кентский государственный университет
Музыкальные специальности имеют право на стипендии и другие формы финансовой помощи из различных источников.
Некоторые из этих программ администрируются непосредственно Музыкальной школой, другие координируются через программу финансовой помощи студентам. Можно получить комбинированную помощь из более чем одного источника.
МУЗЫКАЛЬНАЯ СТИПЕНДИЯ
- Присуждается за выдающееся музыкальное мастерство по рекомендации отборочной комиссии при поступлении в Музыкальную школу. Одно прослушивание распространяется как на зачисление, так и на заявку на стипендию. Стипендии
- различаются по размеру на учебный год и могут быть доступны на срок до четырех лет (восемь семестров) при условии, что учащиеся соответствуют академическим требованиям и требованиям по успеваемости для продления.
- Большинство этих стипендий присуждается вскоре после мартовского прослушивания.
Вопросы о Стипендии музыкальной школы?
Контактное лицо:
Дана Браун, координатор бакалавриата
[email protected] | 330-672-9236
СТИПЕНДИИ ОРКЕСТРНОГО ОБЩЕСТВА КГУ
- Служебные стипендии, присуждаемые обществом в поддержку деятельности оркестра Кентского государственного университета.
- Присужден исключительным кандидатам руководителем оркестра.
- Количество наград зависит от таланта и потребностей и может быть возобновлено.
- Может быть присужден в дополнение к стипендиям других музыкальных школ.
- Продолжение стипендии основано на художественном развитии и выполнении служебных обязанностей.
Marching Golden Flash Award
ДЕТАЛИ СТИПЕНДИИ
- 1000 долларов, разделенных на два взноса по 500 долларов между осенним и весенним семестрами.
- Получатели должны участвовать в ВСЕХ требуемых мероприятиях Marching Golden Flashes.
ПРАВО
- Студенты первого курса Кентского государственного университета.
- Прошлые вернувшиеся члены Марширующих Золотых Вспышек.
- Должен быть зарегистрирован в классах в штате Кент.
- Открыт для студентов ЛЮБОЙ специальности в штате Кент.
ВОПРОСЫ ОБ ЭТОЙ СТИПЕНДИИ?
Электронная почта [email protected]
Практика отпуска
16 февраля 2009 г., 21:50
Я никогда особо не практиковал игру на скрипке в отпуске.Когда я рос, я был склонен считать, что это похоже на домашнее задание: если тебе приходилось делать это в отпуске, это был не совсем отпуск. Эта точка зрения была оспорена в старшей школе, а затем исчезла в колледже, когда я изо всех сил (и не смог) справиться с нагрузкой, но не без значительного негодования с моей стороны.
Спустя годы я все еще борюсь за то, чтобы не работать в отпуске, но вынужден. Фактически, я печатаю это на своем ноутбуке в доме родителей.В прошлом году я посетил их во время февральских каникул, чтобы помочь им собрать вещи в своем старом доме и подготовиться к переезду сюда, в это пенсионное сообщество. В этом году они поселились в своем новом, меньшем доме с бассейном и спа в соседнем здании. Мы с детьми катались на лыжах, занимались геокешингом, играли в Wii Music на Wii, которую мои родители купили для Wii Fit, мы ходили в бассейн, мы испекли валентинский торт и мы видели утренник «Пол Бларт: Полицейский из торгового центра.«Что мы могли бы делать дальше?
Ну, играем на скрипке, вот что. Я не знаю, когда и как это произошло. Может, это крепление для лыж, которое мы купили в прошлом году, чтобы поставить на крышу машины. Может быть, дело в том, что мой муж не мог уйти с работы, поэтому он (со своим большим чемоданом) остался дома. Но в задней части машины у нас было достаточно места для двух скрипок и складной пюпитры, и мы этим воспользовались. Было совершенно естественно поехать куда-нибудь в отпуск и взять с собой инструменты.В конце концов, в ближайшее воскресенье у меня концерт.
Практика здесь, в доме моих родителей, не имеет такого резонанса, как могла бы, поскольку это новый дом, а не тот, в котором я практиковал в старшей школе. Но есть еще что-то хорошее в тренировках с моей дочерью здесь. Каждый вечер она репетирует около 20 минут о том, чем занимается дома. Она предпочла бы не выступать перед бабушкой и дедушкой прямо сейчас, хотя раньше выступала. Мы идем в спальню, закрываем дверь, и она делает свои две страницы EE2000 и две пьесы, которые она разучивает для обогащения, чтобы исполнить в конце года.
На следующей неделе у нее будет еще один пробный урок с частным преподавателем. Ее интонация на самом деле стала неплохой, и ее трудовая этика улучшилась. Она могла регулярно тренироваться без меня, и на прошлой неделе она выиграла «карандашный приз» на школьном уроке. Мы думаем, что она могла бы снова попробовать частные уроки. Ее новый учитель когда-нибудь будет моим постоянным партнером в Arlington Phil и первым скрипачом в моем квартете. Она молодая, увлеченная недавняя выпускница музыкальной школы, у которой гибкая философия преподавания.У нас будет пробный урок, чтобы увидеть, как они ладят. У моего сына (ему 5 лет) тоже будет пробный урок, отдельно от сестры.
Затем, когда моя дочь ложится спать, я тоже занимаюсь. Это по-прежнему всего ~ 45 минут за ночь, что могло бы быть больше, но я все время говорю себе, что это лучше, чем ничего. Ехать из Бостона в Буффало долго и скучно. Часть этого времени я потратил на отработку 8ва для польки Штрауса «Гром» и «Молния». В этом произведении есть короткий повторяющийся трио, в котором говорится (на немецком языке), что на повторе его следует играть на октаву выше, чем написано.Учитывая, что я на самом деле могу читать по-немецки, мне, вероятно, следовало понять это и действовать в соответствии с этим заранее, прежде чем кто-то другой укажет на это. Но, возможно, я подавлял это знание, так как это часть моего психологического уклада, что я ненавижу 8va и стараюсь избегать его везде и всегда.
Ну, гм, нет. Ненависть к 8va была частью моего психологического уклада, когда я был моложе и не был из тех, кто тренировался в отпуске. Но теперь я другой. Кроме того, я концертмейстер, и моя работа – получить 8va.Я могу сыграть 8va для последней страницы «Америки» в Вестсайдской истории, а это примерно 85 -е место на . Эта маленькая часть Штрауса по сравнению с этим тривиальна. Он даже не такой высокий: мелодия, как написано, начинается с открытого цзин. Что такого сложного в игре на октаву выше?
Ну, что в этом сложного, так это то, что аппликатуры разные. Г-3-1-4 —– 3-2–3-0-3. . нелегко сопоставить с 3-2-4-3 —- 2-1—2-3-2. И эта последняя часть, G-A-Bflat-B-DEFF # G, – это очень высокий уровень , и 8va’ing, что требует перехода в позицию 6 th .
Но, как я уже сказал, ехать долго и скучно. И пока дети засыпают, я мысленно перехожу от 1 -й аппликатуры , чтобы отметить имена, к 1 -й, , 3 -й, и 6 -й, позиционным аппликатурам на октаву выше, и я повторяю, что снова и снова в моей голове: как написано, на октаву выше, снова как написано, снова на октаву выше. Я также с запозданием осознаю, что D-E-F-F # -G, сыгранный как 1-2-3-3-4 в позиции 6 , на самом деле вовсе не странный, пугающий рисунок пальцев.На самом деле это старый знакомый друг: 3 -е место, на Aing и 1 -е на альте Cing. Когда я приезжаю, устраиваюсь и выхожу из инструмента, я обнаруживаю, что могу сыграть эту часть Strauss 8va, как и положено. Отчасти досадно, что это заняло у меня столько времени, но я считаю, что лучше поздно, чем никогда. По крайней мере, до концерта еще успели. . .
Один из аспектов этой практики в отпуске, который я считаю замечательным, заключается в том, насколько сильно меняет использование электронного тюнера.Я использовал его в 3-октавных гаммах до мажор, в отдельных частях Славянского танца Дворжака №1 и в Вестсайдской истории 8va. Впервые я смог увидеть более широкие тенденции в своих проблемах с интонацией. Я склонен опускаться слишком далеко, когда нажимаю на первый палец. Я обычно играю плоско, когда перекрещиваю струны одним и тем же пальцем, чтобы сыграть квинту. Когда я перехожу на второй палец, я склоняюсь слишком далеко вверх. Когда я опускаюсь на полшага с 4 до 4, я не опускаюсь достаточно далеко.Мне трудно слышать ми-бемоль, но чем больше времени я провожу в этой тональности, тем лучше. Я, наконец, определил интонационные проблемы понятным для меня образом, и я наконец чувствую, что у меня есть конкретная надежда на их решение.
Разница между «сейчас» и «раньше» – это немедленная и конкретная обратная связь, которую дает тюнер. Получая эту обратную связь, вся разница между расплывчатым, разочаровывающим сеансом практики, когда я понятия не имею, проходила ли она куда-либо, и тем, где я знаю, что я добился прогресса (пусть и постепенного) или нет.Этот второй вид практики стоит делать даже в отпуске.
От Тома Хольцмана
Отправлено 16 февраля 2009 г., 23:35
Карен – Я рада, что у вас был такой хороший опыт тренировок в отпуске. Однако я использую термин «отпуск» по-другому. Когда у вас есть дети, существует три основных типа поездок, все из которых мы вольно и, вероятно, ошибочно называем “каникулами”:
Поездки с детьми,
Поездки с детьми к родственникам и
Поездки без детей.
На мой взгляд, только последний вид поездки заслуживает ярлыка «отпуск». На первых двух я всегда приносил свою скрипку, за исключением поездок за границу, а последнее почти всегда связано с поездкой на самолете, поэтому я оставляю свою скрипку дома. Во всяком случае, на многих из первых двух типов нет причин не брать скрипку. У всех есть время, и они обычно более расслаблены, поэтому время практики потрачено не зря и может быть весьма приятным. Однажды я был в отпуске и обнаружил, что парень, которому принадлежал дом на холме от нашего загородного дома, играл на скрипке, когда он спустился в наш дом, чтобы узнать, кто играет на скрипке.Каждый год, когда я возвращаюсь, мы собираемся вместе и играем Bartok Duos.
В любом случае, как бы вы ни определяли этот термин, это может быть веселый и продуктивный период для практики.
Раньше мне было очень приятно играть на скрипке для своих бабушек и дедушек. Я также получал от них наличные, обычно 5 долларов. (Это было почти 30 лет назад, так что вы можете делать калькулятор инфляции!)
Также я ненавижу 8va. Я бы предпочел прочитать 10 000 нечетких строк книги рукописи …
Удачной практики !!!
Думаю, отпуск для меня – это период времени, когда мне не нужно выполнять какую-либо работу или, по крайней мере, мне не нужно выполнять работу, которая мне не нравится.И для меня это относительно новое явление – получать удовольствие от практики. Это все еще работа, но на данный момент она приносит удовлетворение.
Энн, почему ты ненавидишь 8va? Мне не нравится 8va, но еще меньше мне нравятся нечеткие строки книги рукописей! По крайней мере, с некоторыми 8va, такими как раздел Вестсайдской истории «Америка», о котором я писал в блоге, я могу просто думать об этом на 4-м и 5-м местах. На самом деле, в этих позициях нет, но аппликатуры такие же, только выше на грифе. Принимая во внимание, что со всеми этими строками бухгалтерской книги я обычно даже не могу понять, какую ноту я должен играть, не останавливаясь и не считая.
Ура для тренировок в отпуске! Я думаю, что подход «лучше, чем ничего» – лучший способ действовать в подобных ситуациях. В поездках, куда я беру скрипку (то есть почти во всех поездках), я отдаю себе должное за небольшие пятиминутные занятия, в то время как я убиваю последние несколько минут перед тем, как группа из нас пойдет на ужин. У меня было 45 миллионов сессий, которые мне действительно понравились, и несколько сессий типа «ну ладно, я взял в руки скрипку, это была моя цель». Для меня все подходит, в любом случае никакой вины.Никогда не случалось, чтобы я ни разу не взял в руки скрипку во время поездки. Для меня это неизменно становится медитацией – вероятно, потому что я застрял с семьей, привязанной ко мне, как мидии, на время путешествия, и я человек, которому НУЖНО немного уединения. Ах. Это моя истинная причина «тренировочного времени». 🙂
Эта запись была помещена в архив, и комментарии к ней больше не принимаются.
Что думает Хайди – Блог Хайди 116 – Задание в блоге для MUS 116
Вариант выбора 3: Подсказка блога 1
Для моего третьего варианта выбора я хотел вернуться к самому первому предложению блога, которое мы отправили о видео Лесли Ласки.Я поставлю 3 вопроса, свой первоначальный ответ, и добавлю второй абзац, объясняющий, как мои мысли изменились после завершения этого курса и моего первого семестра в музыкальной школе. (Отказ от ответственности: Да, я знаю, что этот выбор выглядит как большой текст. Тем не менее, я хотел включить свои мысли до и после. Есть 600 слов * нового * контента, все остальное можно было найти ранее в блоге. Решил выложить сюда, чтобы было легче находить и сравнивать.)
- Оглядываясь назад на «косточки лета», как вы занимались или создавали искусство? Если вы не занимались искусством и не занимались им, опишите, почему.
За последние 6 месяцев я занимался и создавал искусство разными способами. Я занимаюсь искусством путем намеренного и активного участия, но также и путем пассивного слушания. Я активно участвовал в искусстве, играя на трубе и совершенствуя свои музыкальные навыки. Я также смотрел TedTalks и провел собственное исследование, чтобы узнать больше о музыке; это влияет на людей и как это работает. Я пассивно занимаюсь искусством: слушаю музыку по радио за рулем, вижу красивые картины и другие произведения искусства в социальных сетях и смотрю фильмы с семьей.
Одна из вещей, которые мне больше всего понравились в этом семестре, – это возможность снова играть музыку с другими людьми. Находясь в составе духового квинтета и хора труб, было так приятно сочинять музыку с другими музыкантами. Я не осознавал, как сильно мне это не хватало, пока не начал снова. Другая часть музыкальной школы, которой я не ожидал, – это возможность поговорить о музыке со сверстниками. Я никогда не знала, каково это быть в окружении людей, с которыми так много общего. Я чувствую, что мои познания в музыке расширились не только благодаря моим курсам, но и благодаря разговорам с одноклассниками.Находиться в студенческом городке музыкальной школы, безусловно, отличается от «летних косточек», и в целом мне очень понравилось, что в этом семестре я смог познакомиться с искусством по-новому с помощью курсовых работ, выступлений и общения со сверстниками.
- Как вы относитесь к фразе «свободное время работает, только если вы его украдете?»
Как я понимаю фразу, свободное время работает, только если вы его украдете, это то, что время должно быть намеренно отложено в сторону от того, что человек считает своей работой.В нашей западной и американизированной культуре работа часто превалирует над хобби и отдыхом. Тем не менее, я согласен с Лесли Ласки и считаю, что свободное время является неотъемлемой частью нашего успеха, и его необходимо выделить в качестве приоритета. Иногда я провожу свободное время, занимаясь творчеством, смотрю телешоу и просто позволяю своему разуму отдохнуть и ненадолго выключиться. Я лично краду свободное время, записывая доступные списки задач, которые нужно выполнять в течение дня. Когда я завершаю все дела из моего списка, я останавливаюсь и даю себе перерыв.Я думаю, что музыкантам сложно выделить свободное время, потому что в большинстве случаев наши увлечения – это наша работа. Мне часто было трудно играть на своем инструменте для развлечения, потому что я либо чувствую, что работаю, либо чувствую, что трачу время, которое я мог бы практиковать, чтобы совершенствоваться, а не для развлечения. Я думаю, что важно сохранить некоторые хобби и творческие занятия только для свободного времени и отдыха, а не делать все, что вам нравится, частью работы, потому что это дает вам возможность расслабиться и украсть свободное время.
Честно говоря, я не приложил достаточно усилий, чтобы украсть свободное время в этом семестре. Объем 8 курсов поразил меня как тонна кирпичей. Я пытался делать то, что обещал, составлять списки и отдыхать в течение дня, когда я заканчивал свои задачи, но я всегда добавлял слишком много задач и в конечном итоге выполнял даже меньше, чем если бы я отложил меньше задач, потому что я чувствовал обескуражен. Из-за переезда из дома было труднее украсть свободное время. Внезапно моя жизнь переместилась в одну комнату, и я понял, что мне трудно отделить работу от отдыха, и я склонен откладывать дела на потом, потому что очень легко не встать и не сделать домашнее задание.У меня есть новое понимание этой цитаты, потому что отдых, который вы берете, когда откладываете на потом, сильно отличается от того, когда вы намеренно откладываете время, как предлагает Ласки. Когда вы откладываете на потом, работа, которую вы должны делать, висит над вашей головой и мешает вам сделать настоящий перерыв; Таким образом, вы не продуктивны, но и не получаете настоящего перерыва, что затрудняет получение усилий для начала работы. Это порочный круг, и я надеюсь, что, по крайней мере, потому что я знаю об этом, я могу сделать первые шаги к тому, чтобы стать более продуктивным и иметь возможность украсть время вместо того, чтобы тратить его зря.
- У вас есть еще какие-нибудь выводы из фильма?
Последний небольшой вывод, который я вынес из фильма, – это чувство покоя Ласки. Он очень мудр, и кажется, что его тихий, спокойный и задумчивый образ жизни позволяет ему находить мир и простоту в этом мире. Я думаю, что могу многому научиться у Ласки, и что убеждения в том, что нужно находить упрощенную красоту, ценить время и находить страсти, нужно больше подчеркивать в нашей культуре, которая очень быстро развивается и ориентирована на общую картину.Нам часто прямо или косвенно говорят, что все, чем мы занимаемся, должно либо приносить деньги, либо продвигать нас по социальной лестнице. Особенно для студентов-музыкантов, как людей, которые развивают свою страсть к своей карьере, очень важно по-прежнему ценить творчество и находить хобби, которыми мы занимаемся просто «для развлечения», а не часть нашей карьеры.
После окончания семестра я все еще согласен, что чувство покоя Ласки – это то, к чему нужно стремиться. В течение этого семестра мы узнали, как ценить музыку через активное и критическое слушание.Я думаю, что Ласки часто этим занимается; размышлять, прислушиваться к тому, что его окружает, и думать, прежде чем говорить, чтобы слова имели намерение. Я по-прежнему считаю, что в быстро меняющейся культуре важно не торопиться и уделять больше времени размышлениям. Этот семестр показал мне, что, если я намеренно не перестану размышлять, время пройдет, и меня унесет бесконечный поток проектов, заданий, практики и работы. Я все еще думаю, что мог бы многому научиться у Лесли Ласки, и я думаю, что было действительно здорово увидеть, как мои взгляды изменились на протяжении всего семестра.В целом, мои причины для согласия с Ласки росли по мере того, как я путешествовал по этому первому семестру, и, пересмотрев свои мысли, я рад взять их с собой в следующий семестр; и быть более внимательными к областям моего тайм-менеджмента и намерений, над которыми можно поработать.
Концертмейстер – человек под принуждением. По профессии концертмейстер. В чем его суть? Вопросы трудового права (заработная плата, кадры)
Музыкальный мир предлагает множество разных профессий, одна из которых – концертмейстер.Это, по сути, концертмейстер, но круг его обязанностей широк, как и спектр навыков и умений. Аккомпаниатор играет большую роль в педагогической деятельности, в работе ансамблей; В оперном искусстве на его плечи ложатся особые обязанности. Поговорим о том, из чего состоит работа концертмейстера, и какими качествами он должен обладать.
Понятие «концертмейстер»
Бытует мнение, что концертмейстер – это простая профессия, в которую уходят люди, не умеющие стать солистами.Но на самом деле у этих музыкантов должен быть гораздо больший арсенал способностей и навыков, поскольку им недостаточно просто быть хорошими исполнителями, но им также необходимо иметь чувство ансамбля, уметь эффективно преподносить солиста, и др. Концертмейстер сопровождает других музыкантов, студентов, музыкальные выступления. Само название профессии говорит о том, что этот человек – мастер дирижирования концертов, он является объединяющим началом концертного действия.
История профессии
Формирование профессии концертмейстера происходит в 17 веке, когда выступления певцов сопровождают специальные пианисты.Эта специализация выросла из практики домашних концертов, когда камерные концерты музыкантов проводились в жилых комнатах и сопровождались специально обученными пианистами. Постепенно профессия выкристаллизовывается и приобретает новые нюансы и обязанности. Аккомпанирующие исполнители становятся популярными в музыкальной педагогике, в оперном искусстве, в симфонических оркестрах. Сегодня концертмейстер – помощник дирижера и концертный менеджер. Постепенно формируется несколько разновидностей этой профессии: собственно концертмейстер, пианист-концертмейстер, педагог и оперный концертмейстер.Рассмотрим специфику каждого вида.
Аккомпаниатор
Концертмейстер, сопровождающий вокалиста, обеспечивает ему музыкальное сопровождение. Однако это простая профессия только на первый взгляд. На плечи аккомпаниатора ложится задача найти гармоничное сосуществование партии клавишного аккомпанемента и солирующего голоса или инструмента. Концертмейстер этой эстрады решает задачу создания акустического ансамбля, для этого ему нужно быть солистом-единомышленником, его партнером.Но при необходимости концертмейстер должен стать ведущим, руководителем концерта, он направляет вокалиста, ведет его и одновременно подчеркивает красоту звучания солиста. Концертмейстер должен быть не менее талантливым и искусным, чем солист, у них должно быть одно дыхание. Часто аккомпаниатор выручает вокалиста, помогает ему в непредвиденных и сложных ситуациях. Не зря многие вокалисты ищут «своего» концертмейстера и годами работают с одними и теми же партнерами.
Концертмейстер-пианист
Концертмейстер всегда виртуозный музыкант, потому что ему приходится решать несколько одновременно. Часто аккомпаниаторы работают еще и пианистами, но не каждый, даже очень талантливый исполнитель, может стать концертмейстером.
Со второй половины XIX века, когда начало формироваться профессиональное исполнительское искусство, выделяется отдельная специальность – пианист; одновременно начали формироваться определенные критерии оценки мастерства концертмейстера.И не всем удавалось совмещать эти две профессии. Бытует мнение, что аккомпаниатором легко может стать любой, кто владеет пианистической техникой. Они, конечно, не соответствуют действительности. Концертмейстер-пианист, часто работающий в оркестре или ансамбле, должен иметь тонкое чувство группового творчества, уметь управлять партиями других музыкантов и контролировать течение мелодии.
Формированию русской школы концертмейстеров во многом способствовали выдающиеся композиторы: М.Глинка, С. Рахманинов, М. Мусоргский. Они привнесли в культуру концертмейстеров такие качества, как плавное звуковое оформление, образность и идеальную технику. Благодаря их деятельности переоценивается значение фигуры концертмейстера и его мастерства. Из второстепенного персонажа он превращается в полноценного партнера ансамбля.
Концертмейстер-педагог
Исторически деятельность концертмейстера также была связана с педагогикой. Сопровождение на уроках вокала и хореографии – это особое умение и искусство.Концертмейстер – важная фигура в педагогическом процессе. Тонкий слух концертмейстера позволяет улавливать студенческие ошибки. Пианист помогает ученику лучше раскрыть возможности своего голоса, раскрыть глубину произведения, найти правильную интерпретацию. Аккомпаниатор-педагог должен обладать не только техникой и музыкальным чутьем, но и уметь проникать в психологию ученика, находить с ним контакт.
Концертмейстер оперы
Другая важная роль концертмейстера – работа в опере.В этом статусе объединяются сразу несколько ролей. Во-первых, концертмейстер является наставником певца, помогает ему найти нужный звук и контролирует точность исполнения. Следовательно, он должен обладать тонким слухом и большой музыкальной эрудицией. Во-вторых, он руководитель струнной группы в оркестре, помощник и опора дирижера. Дирижер режиссерской творческой идеи оркестра также является концертмейстером. Ноты – это просто текстура, которую еще нужно сыграть с определенным темпом, настроением, душой.Именно это глубокое содержание аккомпаниатор передает и четко контролирует его поддержание во время выступления.
Аккомпаниаторские качества
Разнообразные обязанности концертмейстера требуют от него особых качеств. Помимо того, что он должен виртуозно владеть инструментом, он должен иметь хороший слух, он должен владеть ансамблевой техникой, иметь представление об искусстве пения. Хороший концертмейстер должен не только легко играть ноты, но и следить за мелодией, уметь направить солиста по верному пути.Аккомпаниатору тоже нужно терпение, умение не ставить свои амбиции выше общих интересов.
Хороший концертмейстер должен обладать интуицией, быстрой реакцией и умением мгновенно подстраиваться. Ведь в случае ошибки солиста во время концерта он должен быстро адаптироваться к артисту, не нарушая ритма выступления. Концертмейстер должен быть контактным лицом. При работе с ансамблем или солистом чрезвычайно важно взаимодействие участников.Во время концерта музыканты ориентируются не только на движения дирижера, но и на взгляды и мимику концертмейстера.
Спрос на концертмейстеров
Профессия концертмейстеров остается престижной и востребованной на рынке. Это связано с тем, что хороший концертмейстер – это штучный товар, уникальное сочетание таланта и школы. Сегодня ставка концертмейстера есть в каждом музыкальном образовательном учреждении, в театрах, оркестрах, концертных организациях.Многие исполнители хотят работать с личными концертмейстерами, хорошо осведомленными об их стиле и способностях. Поэтому за хорошими специалистами часто идет охота и борьба.
Должностная инструкция концертмейстера
В разных организациях обязанности концертмейстера различаются. Однако в целом должностная инструкция концертмейстера включает такие требования, как умение читать с листа, переложить музыкальные произведения, педагогические навыки.Концертмейстер должен знать партии, в которых он участвует, соблюдать дисциплину и нести ответственность за исполнение своих обязанностей. На концертмейстера возлагаются организационные, педагогические и психологические обязанности.
Знаменитые концертмейстеры
Как мы выяснили, работа концертмейстера творческая, сложная, многозадачная. Не каждый исполнитель может стать хорошим концертмейстером, поэтому специалисты на вес золота. Многие вокалисты годами работают с одними и теми же аккомпаниаторами, и между ними складываются дружеские, почти родственные отношения.Наиболее известные представители этой профессии – М. Бихтер, Б. Мандрус, Д. Ашкенази, М. Неменова-Лунц.
Вопрос: В связи с переходом на новую систему оплаты труда ряд муниципальных образований привязал базовые ставки оплаты труда учителей детских художественных школ к образовательному уровню и педагогическому стажу работника, не уточнив порядок расчета. опыт преподавания.
Какими нормативными документами следует руководствоваться в настоящее время при исчислении педагогического стажа работника детской художественной школы, если основные ставки оплаты труда определяются, в том числе, исходя из педагогического стажа работы.
Ответ: Ответ на Ваш вопрос содержится в письме Минобрнауки России и Профсоюза работников народного образования и науки РФ от 26 октября 2004 г. № АФ-947 » Рекомендации по условиям оплаты труда работников образовательных учреждений »(раздел 9).
Вопрос: Есть ли запланированные уроки и консультации в течение резервной недели? Есть ли отдельная оплата за консультационные часы? Позвольте мне также не согласиться с реальностью проведения всех экзаменов в последнюю неделю мая.При условии даже одного экзамена в год и объединения групп студентов разных классов (по приборам) в один день, необходимо провести около 15 экзаменационных мероприятий в течение 6 дней (при контингенте 300 человек). При условии, что дети ходят в общеобразовательную школу и там два зала, это кажется невероятным. Хотелось бы иметь возможность разработать более «гибкий» график экзаменов, удобный и для детей, и для учителей.
Ответ: Использование резервной недели возможно, в том числе, как неделя консультационных сессий, которые оплачиваются специально для учителей сверх установленной учебной нагрузки, поскольку количество часов консультаций указано в федеральном законодательстве. государственные требования.Эти часы платные, есть несколько вариантов внесения этих часов в рейтинговые списки. Что касается экзаменов и их проведения вне аудитории, в учебном заведении есть возможность регламентировать график проведения зачетов и экзаменов, поскольку «Содержание промежуточной аттестации и условия ее проведения разрабатываются учебным заведением самостоятельно» (ФГТ) . Это особенно важно для крупных школ с развитыми инструментальными отделениями.Составьте свой собственный график промежуточного оценивания с преимущественно кредитной формой, а не экзаменом (экзамен как форма промежуточного оценивания – очень сложная процедура) в конце года, назначьте контрольные точки в виде экзаменов на специальных этапах учебного процесса. процесс. Примерные учебные планы с точки зрения графика и содержания промежуточной аттестации – это всего лишь несколько вариантов – один из десятков возможных.
Вопрос: Расскажите, пожалуйста, о вознаграждении руководителей детских коллективов (оркестров, хоров).Если в оркестре 50 человек, а коллектив имеет звание образцового и много наград и побед на соревнованиях, а оплата почасовая, как на уроках по специальности, где один ребенок? Есть ли доплаты за трудоемкость, за достижения в работе?
Ответ: Все поощрительные выплаты устанавливаются системой заработной платы, действующей в вашей школе. Данная система разработана на основе Положения о вознаграждении, которое действует в вашем регионе (муниципальном образовании), с учетом средств, выделяемых в сверхтарифный фонд.
Вопрос: Помогите уточнить предельно допустимую учебную нагрузку руководителя, зам. Конечно, это нужно согласовывать с учредителем. Может ли руководитель работать в школе неполный рабочий день?
Ответ: Действительно, учредитель устанавливает максимальное количество учебных часов для директора детской художественной школы (при 40-часовой рабочей неделе). Возможность неполного рабочего дня и количество часов (вне 40-часовой рабочей недели) также закреплены в трудовом договоре, заключаемом с директором.Условия работы заместителя директора определяет директор.
Вопрос: Вопрос касается количества дней очередных каникул для руководителей Детской художественной школы. Просим Вас помочь нам в этом вопросе с документами, т.к. вот уже два года продолжительность очередного отпуска директоров и заместителей художественных школ в Улан-Удэ на основании Постановления Правительства РФ от 01.10. .2002 № 724 п 4. «Продолжительность основного ежегодного расширенного оплачиваемого отпуска педагогическим работникам» составляет 42 календарных дня + 8 дней (северный).
Ответ: Вы должны защищать свои нарушенные права. На основании указанного Вами Постановления Правительства Российской Федерации (п. 2 Примечания) директорам и заместителям директора предоставляется отпуск продолжительностью 56 дней. Этот отпуск распространяется на «преподавательский состав, указанный в пункте 1, работающий в музыкальных школах, школах искусств и других школах искусств». В пункте 1 основной части Постановления в графе «наименования должностей профессорско-преподавательского состава» указываются должности директора и заместителя директора.То есть в этом документе в разных местах указаны названия должностей и их «привязка» – «место работы» (место работы указано в примечании), что, конечно, неудобно, но смысл юридического норма от этого не меняется. Если вам нужен официальный ответ, напишите в Минкультуры. Но вы должны защищать свои права.
Вопрос: У нас есть архитектурно-художественная школа. Большинство преподавателей – выпускники МАРХИ и Строгановки.Стаж работы от 10 лет, средний возраст 40 лет, аттестован на 1-ю и высшую категории. В аттестационном документе сказано, что учитель должен иметь профессиональное или педагогическое образование. Сейчас нам говорят, что для аттестации необходимо еще и высшее педагогическое образование. Это так?
Ответ: Основное требование к уровню образования учителей детских школ искусств изложено в ФГОС по дополнительным программам допрофессионального общего образования в области искусства (п.5.13) «Реализацию программы … обеспечивают учителя, имеющие среднее или высшее профессиональное образование, соответствующее профилю преподаваемого предмета». Ваш уровень образования, квалификации, педагогический стаж соответствуют требованиям, предъявляемым к учителям детских художественных школ. Кроме того, в Едином квалификационном справочнике должностей руководителей, специалистов и служащих в разделе «Квалификационная характеристика должностей работников образования», утвержденном приказом Минздравсоцразвития РФ от 29 декабря 2004 г.761 от 26.08.2010 г. сформулированы требования к квалификации учителя: «Высшее профессиональное или среднее профессиональное образование по направлению подготовки« Образование и педагогика »или по направлению, соответствующему преподаваемому предмету, без предъявления требований к работе. стаж или высшее профессиональное образование или среднее профессиональное образование и дополнительное профессиональное образование по направлению деятельности в образовательном учреждении без предъявления требований к стажу работы “.
Вопрос: Об образовательной квалификации учителей. 25% с высшим профессиональным образованием от общего числа преподавателей каждой предпрофессиональной программы? А если будет только один учитель-духовой учитель?
Ответ: В программе «Духовые и ударные инструменты» участвуют не только преподаватели по специальности, но и теоретики (предметы «музыкальное сопровождение», «сольфеджио», «музыкальная литература»), хоровые музыканты, пианисты (предмет «фортепиано»). “).
Вопрос: В Детской школе искусств у нас есть предмет по выбору – вокал.Концертмейстеру, работающему на этих уроках, платят всего 0,5 часа за 1 урок, мотивируя это тем, что этот предмет является «факультативным». Концертмейстеры основных дисциплин оплачиваются полностью (по 1 часу). Насколько правомерна такая постановка вопроса?
Ответ: Финансирование детских школ искусств (действующих образовательных программ) осуществляется в соответствии с учебными планами, разработанными детскими школами искусств. Количество часов концертмейстера, их отношение к нагрузке учителя определяет сама школа.Это касается и предмета выбора. Судя по всему, у школы не хватает средств на оплату работы концертмейстера в размере 100% по факультативу. Это решение может принять школа (педагогический совет). Такое решение принимает педагогический совет в начале учебного года при утверждении учебной программы. Но, если при этом концертмейстер работает полный час, но получает его за полчаса, это нарушение его прав.
Вопрос: Может ли учитель музыкальной школы, окончивший Университет культуры со степенью преподавателя фортепиано, работать согласно FGT, эквивалентно ли это высшему профильному образованию, или должна быть консерватория?
Ответ: Критерии и показатели отнесения профессионального образования к специализированному образованию еще не определены.
Вопрос: Как оплачиваются пленэры – дополнительно к тарифной нагрузке? Или только на разовые часы, потому что учитель в это время не ведет тарификацию часов? Этот вопрос нигде специально не освещается, в каждом регионе платят по-разному, но хотелось бы соблюдать закон.
Ответ: Так как на свежем воздухе, согласно ФГТ, выделяются отдельные дополнительные часы, которые входят в обязательную часть, то это нагрузка учителя, которая взимается.
Вопрос: Как в соответствии с действующим законодательством должны оплачиваться учителя и концертмейстеры за время простоя – пропуск занятий учащимися по расписанию. У нас есть практика, которая складывалась десятилетиями: учителю платят 50% пропущенного времени не по вине его урока. Затем это делается и оформляется в журнале «Возврат» в размере 50% от пропущенного урока. И вопрос в том, «наверстать упущенное». Как оплачивать простой, если студент заболел по медицинской справке?
Ответ: Согласно ст. 157 ТК РФ «Время простоя по независящим от работодателя и работника причинам оплачивается в размере не менее двух третей тарифной ставки, заработной платы (должностного оклада). , рассчитывается пропорционально времени простоя.«То есть не 50%, как вам почему-то платят, а – как минимум – 2/3. Но работодатель также может заплатить 100%, поскольку закон гласит, что НЕ МЕНЬШЕ 2/3, следовательно, БОЛЬШЕ ЕСТЬ ВОЗМОЖНО! 100% оплата может быть установлена приказом директора, но лучше прописать это в Коллективном договоре.
Вопрос: Следует ли учителю делать «откат» за пропущенное по вине ученика занятие? Как это оплачивается?
Ответ: Вы не обязаны «давать» пропущенные учеником уроки, и двойная нагрузка ребенка при «даче» уроков тоже вредна (и противоречит СанПиН).
Вопрос: В нашей детской школе занятия в 1-2 классах (семилетний период развития) проходят по 35 минут (с 3 класса – 40 минут). Эти 35-минутные уроки оплачиваются как 0,75 часа (т. Е. В неделю, например, 1,5 часа по специальности). Скажите, пожалуйста, если такая продолжительность уроков сохранится в допрофессиональных программах (8,9 года обучения), сохранится ли такая же тарификация, или эти уроки будут приниматься через час (как указано в новых учебных планах)?
Если Школа устанавливает время урока самостоятельно, то где его установить? Если в DPOP, в каком разделе?
Ответ: Внимательно ознакомьтесь с Приказом Минобрнауки России от 27 марта 2006 г. N 69 «Об особенностях режима рабочего времени и времени отдыха педагогических и иных работников образовательных учреждений.«Вот одна цитата из этого документа:» 2.2. Нормализованная часть рабочего времени сотрудников, ведущих педагогическую работу, определяется в астрономических часах и включает уроки (учебные занятия) (далее – учебные занятия) независимо от их продолжительности и короткие перерывы (перерывы) между каждым учебным занятием, установленные для обучающихся. При этом количество часов установленной учебной нагрузки соответствует количеству учебных занятий, проводимых указанными сотрудниками продолжительностью не более 45 минут.Конкретная продолжительность учебных занятий, а также перерывы (изменения) между ними предусмотрены уставом или локальным актом образовательного учреждения с учетом соответствующих санитарно-эпидемиологических правил и норм (СанПиН), утвержденных в установленном порядке. манера. Выполнение учебной работы регламентируется расписанием учебных занятий. «То есть вам недоплачивают, поскольку расчет основан на« астрономическом часе », который включает в себя проводимый урок, НЕЗАВИСИМО от его продолжительности.
Вопрос: Вопрос касается аттестации учителей художественных школ. В штатных расписаниях, трудовых книжках все они значатся как «учителя», но в соответствии с Законом «Об образовании» детские школы являются учреждениями дополнительного образования детей и, соответственно, сотрудников следует называть «учителями дополнительного образования». образование.” Категории также должны быть присвоены учителям. Это позиция нашего Министерства образования, которое отвечает за аттестацию наших преподавателей.Помимо письма Минкультуры РФ от 24.05.93 № 01-149 / 16-12 «О наименованиях должностей педагогических работников детских музыкальных, художественных школ и школ искусств» не делал. найти любые другие, более новые пояснительные документы. Пожалуйста, помогите с нормативной базой.
Ответ: В детских учреждениях дополнительного образования работают педагогические работники, должности которых зависят от выполняемых ими должностных обязанностей и квалификационных требований к этим должностям, в том числе требований к профессиональному образованию.В 2010 году принят Единый квалификационный справочник должностей работников образования, данные по его выпуску: приказ Минздравсоцразвития России от 26 августа 2010 г. № 761н «Об утверждении единого квалификационного справочника должностей». руководителей, специалистов и служащих, раздел «Квалификационная характеристика должностей работников образования». В данном классификаторе указывается позиция «учитель», должностными характеристиками которой являются должностные обязанности учителей детских художественных школ.Если сравнить эти должностные обязанности с должностными обязанностями педагогов дополнительного образования (например, в студии, клубе и другом детском объединении и принять меры по сохранению контингента студентов, воспитанников в период обучения »), станет понятно, в каких В учреждении дополнительного образования детей дополнительно работают учителя, а в котором – учителя. Это будет серьезным аргументом, так как в законе «Об образовании», как вы правильно определили, нет «привязки» преподавательских должностей к учебным заведениям. место работы.Обязанности учителей должны быть прописаны в вашей должностной инструкции, которая является неотъемлемой частью вашего трудового договора.
Вопрос: Я проработал в Детской художественной школе 19 лет, имею высшее педагогическое образование (художественно-графический факультет) по специальности «Изобразительное искусство, рисунок и труд». Во время работы проходила курсы повышения квалификации. Имею ли я право работать учителем по новым предпрофессиональным программам в Детской художественной школе?
Ответ: Я считаю, что нет оснований оспаривать ваше право продолжать работать в детской художественной школе учителем.
Вопрос: Почетное звание «Почетный работник общего образования Российской Федерации» присваивается в основном учителям, учителям общеобразовательных школ, гимназий, директорам, методистам РО О и др. Вопрос: можем ли мы, учителя детского Художественная школа, Детская художественная школа, Детская музыкальная школа, вручите ли нашему учителю эту награду? Если да, то укажите, какие документы необходимы и в какие ведомства в нашем случае подавать? Министерство культуры или Министерство образования? (Республика Башкортостан).
Ответ: «Почетный работник общего образования РФ» – отраслевая, ведомственная награда, наши учителя не могут претендовать на ведомственную награду Минобрнауки РФ. См. Приказ Минобрнауки России от 3 июня 2010 г. № 580 «О ведомственных наградах Минобрнауки России».
Вопрос: Меня интересует вопрос, связанный с аттестацией учителей.Одним из показателей работы для присвоения категории является участие школьников в конкурсах, фестивалях, олимпиадах различного уровня. Хотелось бы узнать, какие дипломы, сертификаты, полученные на конкурсах, нужно учитывать при аттестации: только те, в организации которых участвует Минкульт (Россия, регион …), или любые, в том числе коммерческие.
Ответ: Поскольку сертификация проводится на уровне субъекта Российской Федерации, условия, по которым оценивается уровень творческого мероприятия, разрабатываются субъектом, то есть требования к этим конкурсам и фестивалям. которые учитываются в качестве показателя работы учителя.Общепринятых критериев пока нет.
Вопрос: Есть ли верхний предел учебной нагрузки? Сколько часов отведено педагогам образовательных учреждений дополнительного образования для детей «Детских школ искусств»? Предоставьте список нормативных документов.
Ответ: Для педагогов и концертмейстеров детских художественных школ лимита нагрузки нет. Перечень действующих документов:
Письмо Минобрнауки России и Общероссийского профсоюза от 26 октября 2004 г.АФ-947 «Рекомендации по условиям оплаты труда работников образовательных учреждений»;
Приказ Минобрнауки России от 27 марта 2006 г. № 69 «Об особенностях режима рабочего времени и времени отдыха педагогических и иных работников образовательных учреждений»;
Письмо ЦК Профсоюза работников образования и науки Российской Федерации от 19 сентября 2008 г. № 216 «Разъяснения о введении новой системы оплаты труда работников федеральных бюджетных образовательных учреждений»;
Приказ Минобрнауки России от 24 декабря 2010 г.2075 «О продолжительности рабочего времени (нормы часов педагогической работы из расчета заработной платы) педагогического коллектива»;
Единые рекомендации по установлению на федеральном, региональном и местном уровнях систем оплаты труда работников государственных и муниципальных образований на 2012 год. Утверждены решением Трехсторонней комиссии Российской Федерации по регулированию социально-трудовых отношений от 27 декабря 2011 года. Протокол № 10.
Вопрос: В нашей школе элективный предмет и предмет «ансамбль» занимают 25 минут, а в учебной программе они прописаны как 0.5 часов. Но, как явствует из Приказа Минобрнауки РФ от 27 марта 2006 г. N 69 «Об особенностях рабочего времени и времени отдыха педагогических и иных работников образовательных учреждений», каждое занятие независимо от от его продолжительности, должны быть оплачены нам как 1 час, тогда на данный момент мы рассматриваем нашу нагрузку следующим образом: АНСАМБЛЬ 0,5 + ПРЕДМЕТ ВЫБОРА 0,5 = 1 час. Если мы правильно поняли, то одно занятие (независимо от его продолжительности 25,30,35 или 45 минут) следует засчитывать как 1 час.А если у учителя нагрузка 18 часов, то он должен проводить 18 занятий вне зависимости от их продолжительности? Исходя из этого, мы ведем ансамбль 25 минут, но засчитываем ли мы это за 1 час? Объясните пожалуйста.
Ответ: Продолжительность урока прописана в уставе. В основном это может быть 40-45 минут. В первом занятии это может быть от 30 минут. Урок оплачивается исходя из астрономических часов (то есть вне зависимости от продолжительности урока – 30 минут для первоклассников, 40 или 45 минут).Но всего-навсего целый урок! При этом в школьной программе четко указано, что урок (1 час) или половина урока (0,5 часа) посвящена тому или иному предмету. В вашем случае речь идет о ровно половине урока, которая оплачивается как половина астрономического часа.
Вопрос: Руководство нашей детской музыкальной школы объявило, что по новым требованиям можно будет работать только полный рабочий день и более. У меня вопрос: если до курса не хватает 2-3 часов и их некуда добавить, или учитель пенсионер и не работает по ставке, что они с такими учителями будут делать – увольнять? Предлагаете бросить курить? По какой статье уволить? А будут ли наши школы пустыми, ведь не секрет, что в них работает много пенсионеров и совсем не так быстро.
Ответ: О таких «новых» требованиях ничего не известно. Есть требования трудового законодательства, которые действуют много лет, а именно: руководство школы должно обеспечить основных рабочих нагрузкой в размере нормы труда. Если учитель не желает или не может работать на постоянной основе, он может написать заявление, и руководство школы должно его рассмотреть. Если нагрузки недостаточно, преподаватель должен согласиться работать с нагрузкой ниже нормы.
Вопрос: Есть ли ограничение на количество уроков, которые учитель может вести в день? Разрешено количество: 8 – 9 уроков? Если да, то какими нормативными документами это регулируется?
Ответ: Режим работы, в том числе при проведении 8-9-10 уроков в день (возможно, с учетом разделения дня на части), устанавливается на основании статьи 100 ТК РФ ( Трудовой кодекс), приказ Минобрнауки России от 27 марта 2006 г.69, раздел III «Разделение рабочего дня на части», а также на основании коллективного договора школы, которые могут уточнить некоторые особенности рабочего времени, в том числе количество проводимых уроков в день.
Вопрос: В нашей школе есть платные дополнительные образовательные услуги. На какие нормативные акты следует опираться в вопросе распределения средств, полученных на оплату этих услуг, по статьям расходов, в частности, по заработной плате. Есть ли процент от лимита заработной платы от общего дохода?
Ответ: Смета во внебюджетные фонды, в частности, на доходы от платных услуг, составляется самостоятельно.
Вопрос: Будет ли зарплата учителей, работающих в ФГТ, отличаться от заработной платы учителей, работающих по общей развивающей программе? Мы активно обсуждаем этот вопрос. Нам кажется, что этого быть не должно.
Ответ: Вопрос о пересмотре системы оплаты труда учителей детских художественных школ пока не ставился, но критерии эффективности работы учителя будут отражены в разработанной Концепции развития детских художественных школ.
Вопрос: Урок на художественном отделении по 4-летней программе оплачивается почасово для старших классов, а как насчет перехода на программу «Живопись» на 5 (6) -летний период обучения?
Ответ: Поскольку 4-летняя программа для художников была увеличена на 1 год (с сохранением возраста студентов), предлагаю аргументировать сохранение нормы труда в размере 18 часов.
Вопрос: Следует ли вводить консультационные часы полностью или можно что-то пропустить? И как их оценить в ежемесячной учебной нагрузке учителей? Например, 2 часа ежегодной нагрузки сольфеджио для популистов.
Ответ: Должны быть соблюдены часы консультации. Консультационные часы должны быть выставлены в счет, но в списках счетов они должны быть указаны в полугодовых (или годовых) объемах, а не в еженедельной или ежемесячной нагрузке.
Вопрос: Сможет ли учитель, имеющий специализацию учителя в классе домры, преподавать класс гитары по программам FGT?
Ответ: Конечно, желательно, чтобы у учителя был документ о пройденной переподготовке (это программа дополнительного профессионального образования объемом более 500 часов).Такая программа дает право на новый вид деятельности.
Вопрос: В одном из ваших ответов об использовании резервной недели вы ответили, что консультационные занятия на этой неделе оплачиваются учителям «специально, сверх установленной нагрузки». Вы пишете, что эти часы оплачиваются отдельно. Объясните, пожалуйста, как это сделать? Означает ли это, что учитель должен получать двойную оплату за одно рабочее время?
Ответ: Действительно, получается, что учителя будут получать больше в том месяце, в котором они будут консультироваться, за счет резервной недели.Это происходит потому, что оплата всей годовой нагрузки учителя, которая определяется исходя из еженедельной нагрузки, выплачивается учителю ежемесячно равномерно, независимо от количества календарных дней, отпусков и т.д. добавить к этой постоянной ежемесячной рабочей нагрузке. Пленэр для художников всегда оплачивается по одному и тому же принципу.
Вопрос: На один из вопросов о часах консультаций вы ответили, что их нужно указывать в шестимесячной рабочей нагрузке.У нас никогда не было концепции шестимесячной нагрузки при выставлении счетов. Тарификация всегда основывалась на недельной нагрузке. Пожалуйста, объясните подробнее, что такое шестимесячная рабочая нагрузка и как она будет выглядеть при оплате учителю.
Ответ: Поскольку трудно представить себе часы консультаций на еженедельной основе, консультации могут быть отражены в выставлении счетов за полгода. При этом вы имеете право сделать это – производить тарификацию один раз в год, но раз в полгода.В тарификации консультации указываются отдельной строкой, в количестве часов. В своем распорядительном документе (приказе, приказе) вы указываете, что оплата консультационных часов осуществляется фактически один раз в полгода, например, в декабре месяце или ежемесячно (например, за консультации по хоровому классу). Это пример.
Вопрос: Распределение часов консультирования по предметам и годам, указанным в образце учебной программы, является ПРИМЕР.Были вопросы:
– можно ли распределить количество часов консультаций по академическим предметам и годам обучения по своему усмотрению?
– Вы не можете изменить общее количество консультативных часов?
– Можно ли самостоятельно формировать перечень учебных предметов для консультаций, как по вариативной части, так и без?
Ответ: Вы не можете изменить общее количество часов для консультации, которое указано в FGT, и определяется список предметов и количество часов, отведенных на каждый предмет, а также их распределение по классам. независимо.
Вопрос: Подскажите, пожалуйста, как правильно оценивать самостоятельную работу?
Ответ: Самостоятельная работа студентов не взимается; учителям не платят за самостоятельную работу студентов. Эти часы введены для контроля самостоятельной работы детей, чтобы было понятно, сколько времени ребенок проводит в школе, его общие затраты на рабочую силу и т. Д.
Вопрос: Если в нашей художественной школе только один из преподавателей имеет образование по теории и истории культуры, значит ли это, что только он имеет право преподавать историю искусств по кафедрам?
Ответ: Я думаю, что историю искусств могут преподавать теоретики, художники и многие другие подготовленные и компетентные учителя.
Вопрос: Учителю хореографии, обучающемуся заочно в вузе, предоставляется оплачиваемый отпуск на 2-3 недели для прохождения промежуточной аттестации, но без сменных часов. Аккомпаниатор сейчас на свободе. Вопрос: оплачиваются ли часы концертмейстера?
Ответ: 1. Администрация обязана предоставить замену. 2. Администрация не вправе уменьшать заработную плату учителю (концертмейстеру) в связи с отсутствием замены учителя.
Вопрос: Подскажите, пожалуйста, может ли учитель фортепиано, получивший образование в музыкальном училище, а затем в педагогическом университете (по классу фортепиано), работать по новым федеральным стандартам? В администрации нашей детской музыкальной школы сообщили, что если педагог имеет стаж педагогической работы менее 15 лет и не имеет консерватории, то он не имеет права работать по новым федеральным стандартам.
Ответ: Ваша администрация ошибается.Вы имеете право преподавать предмет «Специальность и чтение с листа» в соответствии с трудовым законодательством, а именно: Вы имеете профессиональное образование, дающее право работать учителем в детской художественной школе.
Вопрос: Подскажите, пожалуйста, кто и в каком случае юный специалист в детских музыкальных школах и детских школах искусств?
Ответ: Статус «молодого специалиста» установлен только в нескольких регионах Российской Федерации (ранее, в советское время, он устанавливался повсеместно, по всему СССР).Обычно этот статус гарантирует некоторые социальные выплаты: в виде доплаты к ставке (заработной плате) за 3 года, льготы по оплате коммунальных услуг, субсидии на оплату жилья и другие. Право на получение этого статуса обычно предоставляется выпускникам среднего профессионального и высшего профессионального образования, которые устраиваются на работу по специальности сразу после подготовки к своей первой работе.
Вопрос: У меня вопрос такой – замена уроков в Детской художественной школе.Где найти подробную информацию по этому поводу, и какие локальные акты по замене уроков должны быть в школе, помогите, пожалуйста.
Ответ: Однозначный ответ на этот вопрос, к сожалению, один – школа обязана организовать замену уроков. Нет нормативных и рекомендательных документов. Все подробности есть в локальных актах школы, в том числе в самом главном – Правилах внутреннего трудового распорядка. Обычно в них указывается, что в присутствии концертмейстера уроки в отсутствие преподавателя проводит концертмейстер.Указывается, как оформляется замена (заявление преподавателя, приказ директора), можно вести отдельный журнал замен и т. Д.
Вопрос: Работаю завучем (1 место). Какая нагрузка установлена на заместителя директора Детской художественной школы. Разрешено более 25 часов?
Ответ: Объем учебной нагрузки в рабочее время устанавливается за вас директором школы. Сейчас наблюдается тенденция к снижению этой нагрузки как на самих директоров, так и на их заместителей.
Вопрос: Имеет ли право преподавать в ДПОП «Живопись» специалист с дипломом о профессиональном образовании по специальности (направлению) «Дизайн» или «Украшение» без категории и со стажем работы 1,5-2 года?
Ответ: У вас есть право работать в детской школе, у вас есть среднее профессиональное образование, в FGT не сказано, что по предпрофессиональным программам должны работать только выпускники вузов.
Вопрос: Планируете ли Вы в ближайшее время повысить заработную плату учителям детских школ искусств и на сколько? Поскольку в Указе Президента РФ от 7 мая 2012 г. N 597 «О мерах по реализации государственной социальной политики» о педагогах дополнительного образования и художественных школ – ни слова.Заработная плата учителей общеобразовательных школ стала сильно отличаться. И второй вопрос: будут ли программы ГПГ полностью финансироваться, координируются ли они Минфином и другими ответственными финансовыми органами?
Ответ: Программы предпрофессионального обучения должны финансироваться на 100%. Что касается заработной платы, то недавно изданное постановление Правительства РФ от 30 декабря 2012 г. № 2620-р План мероприятий «Изменения в социальной сфере, направленные на повышение эффективности образования и науки» предусматривает график поэтапного повышения. в заработной плате работников дополнительного образования до 2018 года (доведение до среднемесячной заработной платы в экономике региона), отправная точка – 75% в 2013 году.
Вопрос: Я закончила музыкальную школу, а затем Академию культуры и искусств по специальности «Инструментальное исполнительство» (народные инструменты – аккордеон). Я работаю в Детской художественной школе 17 лет, но поскольку у нас нет специалиста по сольфеджио – я тоже преподаю этот предмет. Нужно ли мне помимо того, что раз в 5 лет проходить курсы повышения квалификации по специальности, повышать квалификацию и сольфеджио?
Ответ: В идеале необходима переподготовка (программа более 500 часов), поэтому курсы повышения квалификации по сольфеджио просто необходимы!
Вопрос: Прошу Вас ответить на вопрос по Постановлению Минтруда РФ от 30 июня 2003 г.41 «Об особенностях работы по совместительству педагогических кадров и работников культуры». В последнем абзаце пункта Б) постановления указано, что продолжительность работы по совместительству «для работников культуры, работающих педагогами дополнительного образования, концертмейстерами, хореографами, хормейстерами, концертмейстерами, художественными руководителями, устанавливается в размере месячной нормы рабочего времени, исчисляемой от установленной продолжительности рабочих недель ». Наш вопрос: их максимальная нагрузка в неделю составляет 24 часа или 36 часов?
Ответ: Речь идет о ставке (месячная норма рабочего времени), а если в часах – то с учетом текущих младших и старших часов – максимальная нагрузка рассчитывается от недельной нормы 18 часов или 24 часы.
Вопрос: Имея среднее техническое образование (легкая промышленность), более 16 лет работаю учителем декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву), за это время неоднократно проходила курсы переподготовки и повышения квалификации. Специального образования нет. Вопрос: имею ли я теперь право работать учителем декоративно-прикладного искусства в детской художественной школе? В FGT указано, что вам необходимо иметь профессиональное образование.
Ответ: Думаю, можно работать, несколько раз проходили аттестацию.Сейчас даже ставится вопрос о привлечении в Детскую художественную школу работников на должность «мастера».
Вопрос: Как оценивается директор школы в связи с новой процедурой сертификации? Многие директора подходят к концу своей квалификации. Как быть, зарплата соответственно уменьшена на процент от квалификационной категории.
Ответ: Порядок аттестации руководителей детских художественных школ определяется учредителем.
Вопрос: Требуется ли доплата за ученую степень учителям, работающим в детских музыкальных школах? Ученая степень по специальности: теоретик, кандидат искусствоведения. В 2011 году защитила кандидатскую диссертацию.
Ответ: Вам необходимо ознакомиться с системой оплаты труда, действующей в вашем регионе (муниципальном образовании). В нем должно быть указано, какие поощрительные выплаты действительны и за что. Но насколько мне известно, в школьной системе нет надбавок за ученую степень.Ранее по ЕТС учителя детских художественных школ получали заработную плату по принципу «на 1 класс выше» – при наличии кандидатской степени и «на 2 категории выше» – при наличии докторской степени. На данный момент нет общих федеральных норм, все решает регион.
Вопрос: 1. Почему часы иллюстратора оплачиваются учителям как концертмейстерам, а то и всего 80%?
2. Везде говорится о средней заработной плате учителей, равной заработной плате в экономике региона, и нигде не указывается, по скольким ставкам учитель должен работать на эту зарплату.
Ответ: Вы, судя по всему, имеете в виду предпрофессиональную программу «Фортепиано», предмет «Концертмейстерский класс»? Примерная программа обучения гласит: «Реализация предмета« Концертмейстерский класс »предполагает привлечение иллюстраторов (вокалистов, инструменталистов). В качестве иллюстраторов могут выступать студенты учебных заведений или, в случае их недостаточности, сотрудники учебных заведений. количество до 80% времени, отводимого на аудиторные занятия по данному учебному предмету ».Обязанности иллюстратора (концертмейстера) отличаются от обязанностей учителя. Предполагается, что иллюстратор не будет участвовать в каждом уроке, отсюда 80%. Эти нормы носят рекомендательный характер, так как указаны только в примерных учебных планах, а не в FGT.
По второму вопросу – на данный момент средняя загруженность учителя в Российской Федерации составляет 1,49 балла.
Вопрос: Педагог со средним специальным образованием, стаж работы 30 лет, имеет ли он право работать завучем или методистом детской музыкальной школы?
Ответ: Согласно действующим квалификационным требованиям, заместитель директора и методист должны иметь высшее профессиональное образование.Но если вы давно работаете депутатом, думаю, проблем быть не должно.
Но на должность методиста невозможно нанять работника со средним специальным образованием.
Вопрос: Имеет ли право учитель, окончивший педагогический институт, факультет хорового дирижирования, проводить уроки игры на фортепиано в детских музыкальных школах?
Ответ: Все зависит от того, какое у вас среднее профессиональное образование (специальность).
Вопрос: Как единственный преподаватель специального фортепиано со средним профессиональным образованием, имею ли я право разрабатывать новые учебные программы для FGT, или учитель должен иметь высшее профессиональное образование.
Ответ: Конечно, вы имеете такое право.
Вопрос: Каковы квалификационные требования к школьному методисту? В нашей школе на должность методиста директор назначил учителя со средним специальным образованием и 2 квалификационными категориями, хотя в школе есть учителя с высшим специальным образованием и 1 квалификационной категорией.Не является ли такое назначение несколько некорректным по отношению к школьному коллективу?
Ответ: Вот требования к образованию методиста из Единого квалификационного справочника раздела «Квалификационная характеристика должностей работников образования», утвержденные приказом Минздравсоцразвития от 26 августа 2010 г. . 761н: «Требования к квалификации. Высшее профессиональное образование и опыт работы по специальности не менее 2-х лет.Для старшего методиста. – высшее профессиональное образование и опыт работы методистом не менее 2-х лет. «
Вопрос: Подскажите, пожалуйста, как правильно уведомить сотрудника о сроках его аттестации и впоследствии, если сотрудник не аттестован (не подтвердил категорию). Как правильно его известить об изменении заработной платы?
Ответ: Рекомендую разработать и утвердить график аттестации на текущий учебный год, например, в июне месяце.График утверждается приказом директора, педагогические работники должны быть ознакомлены с этим приказом. Оплата труда по полученной категории производится на основании приказа органа, проводившего аттестацию. При отсутствии приказа необходимо изменить заработную плату. Также предлагаю разработать и утвердить дополнительный локальный акт об условиях изменения заработной платы, с ним должен ознакомиться и подписать весь педагогический коллектив.
Вопрос: Объясните, пожалуйста, как мы можем решить вопрос о рабочих неделях для учителей нашей школы (согласно FGT, учебный год для учителей составляет 44 недели).Мы живем в радиационной зоне (Брянская область, Новозыбков) и имеем право на радиационный отпуск продолжительностью 21 день + государственный 56 дней = 77 дней.
Ответ: Вы имеете право на дополнительный отпуск в соответствии с федеральным законом. Следовательно, дополнительные каникулы сократят ваш учебный год. 44 недели – 3 недели = 41 неделя. В FGT это не предусмотрено, поскольку дополнительный отпуск устанавливается специальным федеральным законом, сокращающим ваш учебный год.
Вопрос: По программе ФГТ «Живопись» учебный год ППС составляет 44 недели.Подскажите, пожалуйста, все эти 44 недели будут оплачены по тарификации?
Ответ: Продолжительность учебного года не изменилась с введением предпрофессиональных программ. Год длится 52 недели. Ваш отпуск 8 недель. 52 недели – 8 недель = 44 недели. Они будут оплачиваться в соответствии с вашей еженедельной нагрузкой + часы консультаций + часы пленэра.
Вопрос: В декабре 2010 года, работая в Центре детского творчества, я прошла аттестацию по 1 категории учителем дополнительного образования, сейчас перешла работать в детскую художественную школу, нужно ли снова сертифицирован как учитель?
Ответ: Это разные позиции, поэтому требуется сертификация.
Вопрос: Очень остро стоит кадровый вопрос. Если педагог не имеет среднего специального образования и по диплому об окончании педагогического вуза является учителем музыки (пения), имеет ли он право работать учителем фортепиано, какими нормативными актами регулируются такие вопросы?
Ответ: Отсутствие среднего специального образования для пианиста – это, конечно, большой минус. Но необходимо учитывать и другие факторы: ориентированность на результаты предыдущей аттестации, успеваемость студентов, опыт работы и т. Д.
Концертмейстер основной группы симфонического оркестра – группы первых скрипок – считается концертмейстером всего оркестра. Эта должность очень ответственная и почетная. Концертмейстер – первый помощник дирижера, его правая рука. Обычно, когда после исполнения произведения публика аплодирует дирижеру, он, поделившись своим успехом со всем оркестром, отдельно обращается к концертмейстеру, пожимает ему руку, благодарит за помощь. Бывают случаи, когда аккомпаниатор оркестра даже заменяет за пультом внезапно заболевшего дирижера.
Концертмейстером еще называют музыканта, исполняющего аккомпанемент, аккомпанемент солисту. Главное качество концертмейстера – музыкальный талант. Это, в свою очередь, предполагает наличие музыкального слуха, чувства ритма, артистизма, образного мышления, фантазии, способности отделять главное от менее важного. Подвижность, скорость, активность – тоже очень важные качества для профессиональной деятельности концертмейстера. Представим себе следующую ситуацию.Идет сцена, концерт, вдруг солист забывает или путает музыкальный текст. Задача концертмейстера – вовремя подобрать солиста и довести произведение до конца. Прекращение игры концертмейстера равносильно срыву выступления.
Работа концертмейстера – это больше, чем просто игра с нотами. Он помогает солистам разучивать свои партии, контролирует качество их исполнения. При возникновении трудностей он подсказывает, исправляет недостатки.Следовательно, концертмейстер – не просто музыкант, но и организатор, педагог и психолог.
Где нужен концертмейстер?
Это самая распространенная профессия среди пианистов. Специалисты не останутся без работы. Высшие учебные заведения, общеобразовательные и музыкальные школы, дворцы детского творчества, досуговые центры – везде нужны квалифицированные работники в этой сфере. В учебных заведениях музыкального профиля концертмейстер нужен на занятиях по всем специальностям.Концертная сцена, хоровые коллективы, классы хореографии, выступления и репетиции солистов оперы тоже сложно представить без «маэстро». Несмотря на это, среди музыкантов существует определенный стереотип концертмейстера. Игра «под солиста» и по нотам якобы не требует большого мастерства. Это заблуждение.
Концертмейстер, педагог-музыкант должен постоянно работать над приобретением и совершенствованием исполнительских и концертмейстерских навыков и умений.Пополнение педагогического и исполнительского багажа в области музыкального искусства предполагает свободное владение фортепиано, так как в обязанности концертмейстера, например, в общеобразовательной школе входит: умение исполнять инструментальные и вокальные произведения русского, советского, зарубежного фортепиано. литература; аккомпанировать солисту, хору, ансамблю, инструменталисту, транспонировать, сочетать аккомпанемент с партией солиста, подбирать мелодии и аккомпанемент на слух, бегло читать с глаз и аккомпанировать с глаз.Как видите, исполнительская подготовка концертмейстера должна быть на высоком профессиональном уровне. В свою очередь, это невозможно без музыкальных, исторических и теоретических знаний, без умения раскрыть художественный образ произведения на основе точного прочтения музыкального текста и собственного исполнительского опыта.
При чтении с листа важно:
- Уметь слушать солиста, мысленно петь и дышать вместе с ним и не перекрывать его партию своим звучанием;
- Приучить себя следовать и при необходимости уметь исполнять не только две строчки аккомпанемента, но и партию солиста, ансамбля, хора;
- Не останавливаться при неточном исполнении, а внимательно и целенаправленно следовать до конца вместе с солистом.
Ежедневное чтение с листа миниатюр для фортепиано – большое преимущество для развития навыков чтения с листа. Важно, чтобы это не сводилось к анализу произведения.
Вопрос: Вопрос касается аттестации учителей художественных школ. В штатных расписаниях, трудовых книжках все они значатся как «учителя», но в соответствии с Законом «Об образовании» детские школы являются учреждениями дополнительного образования детей и, соответственно, сотрудников следует называть «учителями дополнительного образования». образование.«Категории также должны быть присвоены конкретно учителям. Это позиция нашего Министерства образования, которое отвечает за аттестацию наших преподавателей. В дополнение к письму Министерства культуры Российской Федерации от 24.05.93. № 01-149 / 16-12 «Об именах должностей педагогических работников детских музыкальных, художественных школ и художественных школ» других пояснительных документов более новой версии не нашла. Помогите пожалуйста с нормативной базой.
Ответ: В детских учреждениях дополнительного образования работают педагогические работники, должности которых зависят от выполняемых ими должностных обязанностей и квалификационных требований к этим должностям, в том числе требований к профессиональному образованию.В 2010 году принят Единый квалификационный справочник должностей работников образования, данные по его выпуску: приказ Минздравсоцразвития России от 26 августа 2010 г. № 761н «Об утверждении единого квалификационного справочника должностей». руководителей, специалистов и служащих, раздел «Квалификационная характеристика должностей работников образования». В данном классификаторе указывается позиция «учитель», должностными характеристиками которой являются должностные обязанности учителей детских художественных школ.Если сравнить эти должностные обязанности с должностными обязанностями педагогов дополнительного образования (например, в студии, клубе и другом детском объединении и принять меры по сохранению контингента студентов, воспитанников на период учебы »), то станет ясно в в каком учреждении дополнительного образования детей работают учителя, а в каком – учителя. Это будет серьезный аргумент, так как в законе «Об образовании», как вы правильно определили, нет «привязки» преподавательских должностей к месту работы.Обязанности учителей должны быть прописаны в вашей должностной инструкции, которая является неотъемлемой частью вашего трудового договора.
Вопрос: Я проработал в Детской художественной школе 19 лет, имею высшее педагогическое образование (художественно-графический факультет) по специальности «Изобразительное искусство, рисунок и труд». Во время работы проходила курсы повышения квалификации. Имею ли я право работать учителем по новым предпрофессиональным программам в Детской художественной школе?
Ответ: Я считаю, что нет оснований оспаривать ваше право продолжать работать в детской художественной школе учителем.
Вопрос: Почетное звание «Почетный работник общего образования Российской Федерации» присваивается в основном учителям, учителям общеобразовательных школ, гимназий, директорам, методистам РО О, и. и т.п. Если да, то укажите, какие документы необходимы и в какие ведомства в нашем случае подавать? Министерство культуры или Министерство образования? (Республика Башкортостан).
Ответ: «Почетный работник общего образования РФ» – отраслевая, ведомственная награда, наши учителя не могут претендовать на ведомственную награду Минобрнауки РФ. См. Приказ Минобрнауки России от 3 июня 2010 г. № 000 «О ведомственных наградах Минобрнауки России».
Вопрос: Меня интересует вопрос, связанный с аттестацией учителей.Одним из показателей работы для присвоения категории является участие школьников в конкурсах, фестивалях, олимпиадах различного уровня. Хотелось бы узнать, какие дипломы, сертификаты, полученные на конкурсах, нужно учитывать при аттестации: только те, в организации которых участвует Минкульт (Россия, регион …), или любые, в том числе коммерческие.
Ответ: Поскольку сертификация проводится на уровне субъекта Российской Федерации, условия, по которым оценивается уровень творческого мероприятия, разрабатываются субъектом, то есть требования к этим конкурсам и фестивалям. которые учитываются в качестве показателя работы учителя.Общепринятых критериев пока нет.
Вопрос: Есть ли верхний предел учебной нагрузки? Сколько часов отведено педагогам образовательных учреждений дополнительного образования для детей «Детских школ искусств»? Предоставьте список нормативных документов.
Ответ: Для педагогов и концертмейстеров детских художественных школ лимита нагрузки нет. Перечень действующих документов:
Письмо Минобрнауки России и Общероссийского профсоюза от 01.01.01 № АФ-947 «Рекомендации по условиям оплаты труда работников образовательных учреждений»;
Приказ Минобрнауки России от 01.01.01 № 69 «Об особенностях режима рабочего времени и времени отдыха педагогических и иных работников образовательных учреждений»;
Письмо ЦК Профсоюза работников образования и науки РФ от 01.01.2001 № 000 «Разъяснения о введении новой системы оплаты труда работников федеральных бюджетных образовательных учреждений»;
Приказ Минобрнауки России от 24 декабря 2010 г.000 «О продолжительности рабочего времени (нормы часов педагогической работы из расчета заработной платы) педагогического коллектива»;
Единые рекомендации по установлению на федеральном, региональном и местном уровнях систем оплаты труда работников государственных и муниципальных образований на 2012 год. Утверждены решением Трехсторонней комиссии Российской Федерации по регулированию социально-трудовых отношений от 27 декабря 2011 года. минут
Вопрос: В нашей школе элективный предмет и предмет «ансамбль» занимают 25 минут, а в учебной программе они прописаны как 0.5 часов. Но как это явствует из Приказа Минобрнауки РФ от 01.01.01 N 69 «Об особенностях режима рабочего времени и времени отдыха педагогических и иных работников образовательных учреждений», каждое занятие независимо от от его продолжительности, должны быть оплачены нам как 1 час, тогда на данный момент мы рассматриваем нашу нагрузку следующим образом: АНСАМБЛЬ 0,5 + ПРЕДМЕТ ВЫБОРА 0,5 = 1 час. Если мы правильно поняли, то одно занятие (независимо от его продолжительности 25,30,35 или 45 минут) следует засчитывать как 1 час.А если у учителя нагрузка 18 часов, то он должен проводить 18 занятий вне зависимости от их продолжительности? Исходя из этого, мы ведем ансамбль 25 минут, но засчитываем ли мы это за 1 час? Объясните пожалуйста.
Ответ: Продолжительность урока прописана в уставе. В основном это может быть 40-45 минут. В первом занятии это может быть от 30 минут. Урок оплачивается исходя из астрономических часов (то есть вне зависимости от продолжительности урока – 30 минут для первоклассников, 40 или 45 минут).Но всего-навсего целый урок! При этом в школьной программе четко указано, что урок (1 час) или половина урока (0,5 часа) посвящена тому или иному предмету. В вашем случае речь идет о ровно половине урока, которая оплачивается как половина астрономического часа.
Вопрос: Руководство нашей детской музыкальной школы объявило, что по новым требованиям можно будет работать только полный рабочий день и более. У меня вопрос: если до курса не хватает 2-3 часов и их некуда добавить, или учитель пенсионер и не работает по ставке, что они с такими учителями будут делать – увольнять? Предлагаете бросить курить? По какой статье уволить? А будут ли наши школы пустыми, ведь не секрет, что в них работает много пенсионеров и совсем не так быстро.
Ответ: О таких «новых» требованиях ничего не известно. Есть требования трудового законодательства, которые действуют много лет, а именно: руководство школы должно обеспечить основных рабочих нагрузкой в размере нормы труда. Если учитель не желает или не может работать на постоянной основе, он может написать заявление, и руководство школы должно его рассмотреть. Если нагрузки недостаточно, преподаватель должен согласиться работать с нагрузкой ниже нормы.
Вопрос: Есть ли ограничение на количество уроков, которые учитель может вести в день? Разрешено количество: 8 – 9 уроков? Если да, то какими нормативными документами это регулируется?
Ответ: Режим работы, в том числе при проведении 8-9-10 уроков в день (возможно, с учетом разделения дня на части), устанавливается на основании статьи 100 ТК РФ ( Трудовой кодекс), приказ Минобрнауки России раздел III «Частичное разделение рабочего дня», а также на основании коллективного договора школы, в котором могут быть указаны некоторые особенности рабочего времени. , включая количество уроков, проводимых в день.
Вопрос: В нашей школе есть платные дополнительные образовательные услуги. На какие нормативные акты следует опираться в вопросе распределения средств, полученных на оплату этих услуг, по статьям расходов, в частности, по заработной плате. Есть ли процент от лимита заработной платы от общего дохода?
Вопрос: В одном из ваших ответов об использовании резервной недели вы ответили, что консультационные занятия на этой неделе оплачиваются учителям «специально, сверх установленной нагрузки».«Вы пишете, что эти часы оплачиваются отдельно. Объясните, пожалуйста, как это сделать? Означает ли это, что учитель должен получать двойную оплату за одно рабочее время?
Ответ: Действительно, получается, что учителя будут получать больше в том месяце, в котором они будут консультироваться, за счет резервной недели. Это происходит потому, что оплата всей годовой нагрузки учителя, которая определяется исходя из недельной нагрузки, выплачивается учителю ежемесячно равномерно, независимо от количества календарных дней, отпусков и т. Д.К этой стабильной ежемесячной нагрузке добавляются часы консультаций. Пленэр для художников всегда оплачивается по одному и тому же принципу.
Вопрос: На один из вопросов о часах консультаций вы ответили, что их нужно указывать в шестимесячной рабочей нагрузке. У нас никогда не было концепции шестимесячной нагрузки при выставлении счетов. Тарификация всегда основывалась на недельной нагрузке. Пожалуйста, объясните подробнее, что такое шестимесячная рабочая нагрузка и как она будет выглядеть при оплате учителю.
Ответ: Поскольку трудно представить себе часы консультаций на еженедельной основе, консультации могут быть отражены в выставлении счетов за полгода. При этом вы имеете право сделать это – производить тарификацию один раз в год, но раз в полгода. В тарификации консультации указываются отдельной строкой, в количестве часов. В своем распорядительном документе (приказе, приказе) вы указываете, что оплата консультационных часов осуществляется фактически один раз в полгода, например, в декабре месяце или ежемесячно (например, за консультации по хоровому классу).Это пример.
Вопрос: Распределение часов консультирования по предметам и годам, указанным в образце учебной программы, является ПРИМЕР. Были вопросы:
– можно ли распределить количество часов консультаций по академическим предметам и годам обучения по своему усмотрению?
– Вы не можете изменить общее количество консультативных часов?
– Можно ли самостоятельно формировать перечень учебных предметов для консультаций, как по вариативной части, так и без?
Ответ: Вы не можете изменить общее количество часов для консультации, которое указано в FGT, и определяется список предметов и количество часов, отведенных на каждый предмет, а также их распределение по классам. независимо.
Вопрос: Подскажите, пожалуйста, как правильно оценивать самостоятельную работу?
Ответ: Самостоятельная работа студентов не взимается; учителям не платят за самостоятельную работу студентов. Эти часы введены для контроля самостоятельной работы детей, чтобы было понятно, сколько времени ребенок проводит в школе, его общие затраты на рабочую силу и т. Д.
Вопрос: Если в нашей художественной школе только один из преподавателей имеет образование по теории и истории культуры, значит ли это, что только он имеет право преподавать историю искусств по кафедрам?
Ответ: Я думаю, что историю искусств могут преподавать теоретики, художники и многие другие подготовленные и компетентные учителя.
Вопрос: Требуется ли доплата за ученую степень учителям, работающим в детских музыкальных школах? Ученая степень по специальности: теоретик, кандидат искусствоведения. В 2011 году защитила кандидатскую диссертацию.
Ответ: Вам необходимо ознакомиться с системой оплаты труда, действующей в вашем регионе (муниципальном образовании). В нем должно быть указано, какие поощрительные выплаты действительны и за что. Но насколько мне известно, в школьной системе нет надбавок за ученую степень.Ранее по ЕТС учителя детских художественных школ получали заработную плату по принципу «на 1 класс выше» – при наличии кандидатской степени и «на 2 категории выше» – при наличии докторской степени. На данный момент нет общих федеральных норм, все решает регион.
Вопрос: 1. Почему часы иллюстратора оплачиваются учителям как концертмейстерам, а то и всего 80%?
2. Везде говорится о средней заработной плате учителей, равной заработной плате в экономике региона, и нигде не указывается, по скольким ставкам учитель должен работать на эту зарплату.
Ответ: Вы, судя по всему, имеете в виду предпрофессиональную программу «Фортепиано», предмет «Концертмейстерский класс»? Примерная программа обучения гласит: «Реализация предмета« Концертмейстерский класс »предполагает привлечение иллюстраторов (вокалистов, инструменталистов). В качестве иллюстраторов могут выступать студенты учебных заведений или, в случае их недостаточности, сотрудники учебных заведений. количество до 80% времени, отводимого на аудиторные занятия по данному учебному предмету ».Обязанности иллюстратора (концертмейстера) отличаются от обязанностей учителя. Предполагается, что иллюстратор не будет участвовать в каждом уроке, отсюда 80%. Эти нормы носят рекомендательный характер, так как указаны только в примерных учебных планах, а не в FGT.
По второму вопросу – на данный момент средняя загруженность учителя в Российской Федерации составляет 1,49 балла.
Вопрос: Педагог со средним специальным образованием, стаж работы 30 лет, имеет ли он право работать завучем или методистом детской музыкальной школы?
Ответ: Согласно действующим квалификационным требованиям, заместитель директора и методист должны иметь высшее профессиональное образование.Но если вы давно работаете депутатом, думаю, проблем быть не должно.
Но на должность методиста невозможно нанять работника со средним специальным образованием.
Вопрос: Имеет ли право учитель, окончивший педагогический институт, факультет хорового дирижирования, проводить уроки игры на фортепиано в детских музыкальных школах?
Ответ: Все зависит от того, какое у вас среднее профессиональное образование (специальность).
Вопрос: Как единственный преподаватель специального фортепиано со средним профессиональным образованием, имею ли я право разрабатывать новые учебные программы для FGT, или учитель должен иметь высшее профессиональное образование.
Ответ: Конечно, вы имеете такое право.
Вопрос: Каковы квалификационные требования к школьному методисту? В нашей школе на должность методиста директор назначил учителя со средним специальным образованием и 2 квалификационными категориями, хотя в школе есть учителя с высшим специальным образованием и 1 квалификационной категорией.Не является ли такое назначение несколько некорректным по отношению к школьному коллективу?
Ответ: Привожу требования к образованию методиста из Единого квалификационного справочника раздела «Квалификационная характеристика должностей работников образования», утвержденного приказом Минздравсоцразвития №: «Требования к квалификациям. . Высшее профессиональное образование и опыт работы по специальности не менее 2-х лет. Для старшего методиста – высшее профессиональное образование и опыт работы методистом не менее 2-х лет ».
Вопрос: Подскажите, пожалуйста, как правильно уведомить сотрудника о сроках его аттестации и впоследствии, если сотрудник не аттестован (не подтвердил категорию). Как правильно его известить об изменении заработной платы?
Ответ: Рекомендую разработать и утвердить график аттестации на текущий учебный год, например, в июне месяце. График утверждается приказом директора, педагогические работники должны быть ознакомлены с этим приказом.Оплата труда по полученной категории производится на основании приказа органа, проводившего аттестацию. При отсутствии приказа необходимо изменить заработную плату. Также предлагаю разработать и утвердить дополнительный локальный акт об условиях изменения заработной платы, с ним должен ознакомиться и подписать весь педагогический коллектив.
Вопрос: Объясните, пожалуйста, как мы можем решить вопрос о рабочих неделях для учителей нашей школы (согласно FGT, учебный год для учителей составляет 44 недели).Мы живем в радиационной зоне (Брянская область, Новозыбков) и имеем право на радиационный отпуск продолжительностью 21 день + государственный 56 дней = 77 дней.
Ответ: Вы имеете право на дополнительный отпуск в соответствии с федеральным законом. Следовательно, дополнительные каникулы сократят ваш учебный год. 44 недели – 3 недели = 41 неделя. В FGT это не предусмотрено, поскольку дополнительный отпуск устанавливается специальным федеральным законом, сокращающим ваш учебный год.
Вопрос: По программе ФГТ «Живопись» учебный год ППС составляет 44 недели.Подскажите, пожалуйста, все эти 44 недели будут оплачены по тарификации?
Ответ: Продолжительность учебного года не изменилась с введением предпрофессиональных программ. Год длится 52 недели. Ваш отпуск 8 недель. 52 недели – 8 недель = 44 недели. Они будут оплачиваться в соответствии с вашей еженедельной нагрузкой + часы консультаций + часы пленэра.
Вопрос: В декабре 2010 года, работая в Центре детского творчества, я прошла аттестацию по 1 категории учителем дополнительного образования, сейчас перешла работать в детскую художественную школу, нужно ли снова сертифицирован как учитель?
Ответ: Это разные позиции, поэтому требуется сертификация.
Вопрос: Очень остро стоит кадровый вопрос. Если педагог не имеет среднего специального образования и по диплому об окончании педагогического вуза является учителем музыки (пения), имеет ли он право работать учителем фортепиано, какими нормативными актами регулируются такие вопросы?
Ответ: Отсутствие среднего специального образования для пианиста – это, конечно, большой минус. Но необходимо учитывать и другие факторы: ориентированность на результаты предыдущей аттестации, успеваемость студентов, опыт работы и т. Д.
Общие вопросы законодательства об образовании
Вопрос: В наше время реформ дети, к сожалению, несут ответственность за все ошибки и поспешность. У них огромная загруженность в общеобразовательной школе (у наших третьеклассников сейчас 6 уроков в день!). Из школы их отпускают примерно в 14-30. Так, обучение в детской музыкальной школе начинается в 15.00, а в музыкальной школе 7-8 часов в неделю. Воспитанники детской музыкальной школы – одаренные, умные и ответственные дети, но в общеобразовательной школе отношение к ним самое ужасное.Они делают все, чтобы усложнить жизнь этим детям: откладывают последние уроки, устраивают дополнительные и ненужные уроки (6 и 7 часов), а объем домашних заданий устрашает. Как мы, учителя, можем в будущем подготовить лучших к профессии, если детям некогда учиться?
Ответ: Вы затронули очень важные проблемы, стоящие перед детскими художественными школами, именно те проблемы, которые носят социальный, системный характер, решение которых в большей степени связано с преодолением многих негативных тенденций последних двадцати. годы.Есть надежда, что новый закон «Об образовании в Российской Федерации» постепенно изменит ситуацию, поскольку он предусматривает сетевое взаимодействие образовательных учреждений, а дополнительное образование в детских художественных школах может учитываться как совместная деятельность организаций. направлена на предоставление студентам возможности освоения образовательной программы с использованием ресурсов нескольких организаций, осуществляющих образовательную деятельность (статья 15). Конечно, все эти нормы закона постепенно войдут в нашу жизнь, но мне кажется, что это взаимодействие двух школ – общеобразовательной и художественной – реально и взаимовыгодно.
Вопрос: Первый. Как будет представлено в детской художественной школе общее музыкальное или, шире, общеэстетическое направление воспитания, определившее содержание обучения в детской музыкальной школе или детской школе? Ведь если мы тренируем меломана, то средства и содержание программ не будут совпадать с целями и задачами предпрофессиональной подготовки (узкоспециализированной). Второй. Поступление в школу предполагает отбор детей; Значит, не все дети смогут получить общее музыкальное образование, не противоречит ли это законодательству?
Ответ: Цели общемузыкального (общеэстетического, общехудожественного) образования не противоречат направленности и содержанию допрофессиональных программ.Именно допрофессиональные программы дают полный спектр возможностей по художественному образованию и воспитанию детей. Внимательно ознакомьтесь с федеральными государственными требованиями (например, к программе «Фортепиано» и другим программам): «ФГТ учитывают возрастные и индивидуальные особенности учащихся и направлены на: выявление одаренных детей в области музыкального искусства в раннем детстве; создание условий для художественного воспитания, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей; приобретение детьми знаний, навыков и умений игры на фортепиано, позволяющих исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности и стилевыми традициями; формирование у детей культуры сольного и ансамблевого музицирования; приобретение у детей опыта творческой деятельности; усвоение детьми духовных и культурных ценностей народов мира, подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в область музыкального искусства.«Многих смущает формулировка« выявление одаренных детей », но эта задача всегда ставилась перед детскими художественными школами, вы почему-то ограничиваете наши традиции только общим художественным образованием. Но« выявление одаренных детей »- процесс длительный, государство «дает» нашим школам даже 8-9 лет на этот процесс! В этом процессе мы выявляем особо способных, но ВСЕ дети получают качественное образование одновременно, основные показатели этого качества точно указаны в этом процитированный отрывок.Вы также не должны интерпретировать предпрофессиональные программы как программы особой сложности. В ваших учебных планах академических предметов вы можете отразить разные уровни сложности, например, программы исполнительского мастерства и т. Д. Кроме того, введение допрофессиональных программ не исключает действия общеобразовательных программ. И все же – у нас всегда был прием в школы, школы всегда «отбирали» детей (надеемся, что конкуренция по всем школьным программам с нами будет только возрастать).
Вопрос: В связи с внедрением новых образовательных программ в устав учреждения внесены новые формулировки ОП, а именно:
«Учреждение осуществляет следующие основные виды образовательной деятельности:
– осуществление образовательной деятельности. программы дополнительного образования детей художественно-эстетической направленности;
– реализация дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области искусства ».
Достаточно ли таких формулировок, и можно ли оставить название «художественно-эстетическая направленность»?
Ответ: Названия существующих программ лучше оставить в том виде, в котором они сейчас сформулированы, а новые программы – называть их по законодательству – правильные, дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в область искусств. Что касается разделения всех дополнительных общеобразовательных программ на общеобразовательные и допрофессиональные, то это вопрос будущего, использование новой терминологии станет возможным с момента принятия нового федерального закона «Об образовании в Российской Федерации». “вступает в силу.
Вопрос: Где можно посмотреть FGT «Фортепиано» и FGT «Хореографическое творчество»?
Ответ: Все федеральные государственные требования размещены на сайте Министерства культуры Российской Федерации www.